百年冠軍：切爾西花展歷屆得獎者
每年五月，切爾西皇家醫院的庭院都會呈現出難以言喻的景象。空氣中瀰漫著玫瑰、青草和泥土的芬芳。遊客們沿著大馬路緩緩漫步，不時駐足，伸長脖子，將臉湊近那些幾天後就會凋零的花瓣。而在帳篷、展示花園和繁花似錦的花海之間，一群評審正在做出決定，這些決定將影響英國園藝未來數年的發展方向。
切爾西花展——正式名稱為皇家園藝學會切爾西花展，其前身是1913年首次在倫敦西南角舉辦的「春季大展」——是世界上最負盛名的園藝展。它不僅僅是一場展覽，更是一場關於花園本質、花園應傳達的訊息、花園服務對像以及在當今複雜多變的世界中為何如此重要的生動辯論。而這場辯論的核心在於對卓越的追求：在主幹道及週邊地區眾多傑出的花園作品中，哪一座花園才能真正代表卓越？
金獎是標桿，授予那些在園藝和設計方面達到卓越水準，令評審們毫不懷疑的作品。然而，在金獎之上，還有全場最佳獎——園藝競技的巔峰之作，是每位設計師從最初在紙上勾勒出設計草圖的那一刻起就夢寐以求的獎項。贏得切爾西花展全場最佳獎，意味著進入一個全新的領域，加入到一群傑出創作者的行列，他們的作品不僅塑造了切爾西花展本身，更影響了英國園藝的品味、設計理念和抱負。
本文深入追溯了切爾西花展的傳承脈絡——從早期岩石花園專家在現代「最佳展示獎」概念出現之前就斬獲金獎，到二十世紀變革的幾十年，再到如今非凡的切爾西花展，獲獎作品越來越反映出一個正努力應對氣候變遷、社會公正和生態危機的世界。這是一個用土壤和石頭、植物和種植概念、以及傑出設計師的個性來講述的故事。他們每個人都以自己的方式回答了切爾西花展每年提出的問題：什麼是偉大的花園？
早期歲月：岩石花園、宏偉構想與傳統的誕生
要了解切爾西花展的獲獎者，你必須追溯到它的起源——不僅是追溯到如今的花展，還要追溯到使之成為可能的雄心勃勃的園藝展示文化。
首屆切爾西花展於1913年5月20日開幕，由英國皇家園藝學會在切爾西皇家醫院的場地舉辦。它是自1862年以來在倫敦各地舉辦的「春季大展」的繼承者，該展覽曾從肯辛頓遷至聖殿花園，最終在1912年於切爾西場地舉辦了一次皇家國際園藝展覽後，在這片11英畝的土地上找到了永久的家，這裡也成為了各地園藝愛好者的聖地。
早期的展覽以大型岩石花園為主——這些由石頭和高山植物精心打造的複雜建築，需要高超的園藝技能和雄厚的資金支持才能完成。在首屆展覽中，所有展覽類別共頒發了17枚金牌，其中唯一一枚頒給了約翰·伍德（John Wood），他是一位景觀設計師和高山花園專家，居住在林肯郡的波士頓溫泉鎮。伍德擅長愛德華時代流行的自然主義岩石建築風格，他的花園體現了那個時代的精神：雄心勃勃，氣勢恢宏，並根植於他對自然在技藝精湛的工匠精心雕琢下應有的形態的獨特見解。
伍德的成功樹立了一種典範。在接下來的幾十年裡，岩石花園成為主街上的主流景觀。像普爾漢姆父子公司、巴克豪斯和英格沃森這樣的公司年復一年地建造規模宏大的作品，競相在倫敦展覽場地內複製山地景觀的壯麗景象，爭奪獎項。克拉倫斯·艾略特——伍德的友好競爭對手之一——也成為了這個領域的知名人物，他的花園將精湛的技能與淵博的植物學知識完美結合，給評委和參觀者都留下了深刻的印象。
艾利歐特與伍德的關係充滿了友好的競爭，而這種競爭也正是切爾西花展的精髓所在。當伍德憑藉一座極具自然主義風格的花園贏得金獎時，艾利歐特開玩笑說，這座花園如此逼真，只需再添兩隻高山山羊就能完美呈現。伍德欣然接受了這個玩笑，並安排兩隻山羊出現在他1914年的花園裡——這一舉動幾乎可以肯定地促使英國皇家園藝學會（RHS）頒布了著名的禁止在花展上展示牲畜的規定，而這項禁令在之後的幾十年裡也時常激發人們的創意抗議。
兩次世界大戰之間的時期湧現出新的聲音和新的視野。 1929年，一位被譽為現代展示花園概念奠基人的人物出現在切爾西花展上：她是米妮·霍伊特（Minnie Hoyt），當時的媒體通常稱她為謝爾曼·霍伊特夫人（Mrs Sherman Hoyt），一位美國社交名媛和環保先驅。霍伊特代表美國園藝俱樂部，為切爾西帶來了三個風景優美的花園，花園背景板採用彩繪，旨在展現加州的自然環境，包括莫哈韋沙漠和死亡谷。她展出的美國仙人掌令人印象深刻，隨後被邱園收購，並在邱園的溫室中生長了半個多世紀，之後被併入威爾斯王妃溫室。
霍伊特明白──而英國的展覽花園設計界又花了數十年才完全領悟──切爾西花展上的花園可以超越傳統花園的範疇。它可以是一種喚起，一個場景，一個論證，一種情感。她繪製的背景預示了自20世紀80年代起切爾西花展花園設計中日益戲劇化的風格，而她對展現本土生態的執著也預示了自然主義種植運動的興起，如今，這一運動已成為全球花園設計領域的主導力量之一。
在1930年代，珀西·凱恩（Percy Cane）登上了切爾西花展的舞台。凱恩是當時最負盛名的設計師之一，他在展會上展出了11座花園，其中8座榮獲金獎。在許多方面，凱恩深受工藝美術運動的影響——這項運動在20世紀初極大地塑造了英國花園設計——但他同時也為自己的創作注入了當代氣息。寬敞的露台、緩坡式的台階以及規整而不失趣味的規則是他設計的特色，這種設計在傳統與現代之間取得了平衡，而切爾西早期那些思想保守的評委們更傾向於獎勵這種風格，而不是徹底的實驗性創新。
除了這些常規參賽者之外，切爾西花展也迎來了一些更具異國情調的人物。日本設計師楠本世門（Seyomon Kusumoto）定居於埃奇韋爾（Edgeware），在20世紀20年代至50年代末期間，他在英國設計了200多個花園。在當時英國人對日本園林美學還知之甚少的情況下，他將日本園林的設計理念介紹給了切爾西花展的觀眾。他嚴謹的設計植根於幾個世紀以來的日本園藝哲學，預示著東亞園林設計最終將對花展產生非凡的影響——而這種影響在21世紀石原一幸（Kazuyuki Ishihara）的卓越成就中達到了巔峰。
第二次世界大戰使切爾西花展被迫中斷。皇家醫院的場地被戰爭部徵用為防空陣地，1947年切爾西花展能否恢復舉辦一度令人擔憂。植物庫存告罄，園藝人員流失，溫室燃料也需要特殊許可才能取得。但當時的英國皇家園藝學會主席阿伯康威勳爵及其理事會決心讓花展回歸，最終花展得以舉辦——規模雖有所縮減，但精神內卻絲毫未減。切爾西花展從中斷中迅速恢復的能力已成為其標誌性特徵之一：它曾因兩次世界大戰而中斷，也曾受疫情影響，但總能找到繼續舉辦的方法。
戰後幾十年：花園發展雄心勃勃的時代
在1950年代和1960年代，切爾西花展開始向其日後更具現代感的風格邁進。佔地3.4英畝（約1.1公頃）的「大帳篷」（Great Marquee）——被吉尼斯世界紀錄認證為世界上最大的帳篷——取代了先前用於展示花卉的一系列小型帳篷，更大的空間也帶來了更大的雄心壯志。
1951年，一個以喜馬拉雅植物為主題的展覽花園需要從英國皇家園藝學會威斯利花園借用23卡車的植物——這項後勤工程充分展現了切爾西花展作為競技舞台的日益重要性。 1953年，女王加冕之年，她也出席了切爾西花展。她的到來——以及此後數十年——鞏固了切爾西花展作為一項具有全國意義的盛事的地位，其影響力遠遠超越了園藝界。
1959年迎來了一個真正意義上的文化革新時刻：《泰晤士報》成為第一個贊助切爾西花展花園的報紙。他們打造的“明日花園”大膽展現了20世紀中期的樂觀精神，展出了當時被譽為“最先進的園藝輔助設備”，其中包括一台令參觀者欣喜不已、並吸引了大量媒體報道的遙控割草機。這首次讓人們意識到，展覽花園的意義遠不止於園藝本身——它能夠反映特定歷史時期人們的關注、焦慮和希望。
在接下來的幾十年裡，這個理念逐漸成為切爾西花展的核心。隨著二十世紀的推進，園林設計師們越來越將花展視為一個辯論和表達的平台，而不僅僅是技術展示的場所。 1967年的花展推出了首個專為殘障人士設計的花園——在當時社會尚未完全理解包容性設計理念的時代，這無疑是一個具有里程碑意義的社會意識覺醒時刻。同時，1968年威斯利展位上展出的玉簪花則展現了切爾西花展如何憑藉一己之力改變一個植物屬的命運：花展將植物推向主流市場的能力，是其對園藝界最持久的貢獻之一。
20世紀70年代帶來了另一種危機。隨著展覽越來越受歡迎，擁擠問題日益嚴重。 1978年，參觀人數一年內增加了6,000人，到1979年情況已十分嚴峻，檢票口不得不暫時關閉。英國皇家園藝學會（RHS）嘗試延長開放時間並降低下午的門票價格，最終在1988年將每日參觀人數限制在4萬人以內——比前一年減少了9萬人。 1萬名會員因首次被收取門票而憤然退會。
擁擠危機也引發了關於切爾西是否應該遷往更大場地的激烈辯論。巴特西公園、奧斯特利公園和威斯利都曾被考慮。一項可行性研究也隨之啟動。最終，切爾西決定留在切爾西——事後看來，這個決定顯然是正確的。展覽的舉辦地點，位於克里斯多福·雷恩爵士設計的宏偉的皇家醫院內，與其身分密不可分。搬遷將徹底改變展覽的本質。
1982年的切爾西花展帶來了一個非凡的植物復興時刻。當時，布倫達·海亞特（Brenda Hyatt）策劃了一場報春花（auriculas）的展覽——這種天鵝絨般花瓣的阿爾卑斯山報春花曾在十七、十八世紀風靡一時，但後來逐漸被遺忘——正是這場展覽讓這些非凡的植物重新回到了公眾的視野。切爾西花展在其歷史上一直擅長創造這樣的時刻：讓被忽視的事物重獲新生，重新發現逝去的美麗。
威爾金森劍時代與現代最佳表演獎的誕生
在二十世紀的大部分時間裡，最佳花園獎以各種形式和名稱存在。威爾金森劍獎（Wilkinson Sword）在二十世紀中期的大部分時間裡都是一項享有盛譽的獎項，但它在1988年被取消——同年，英國皇家園藝學會（RHS）開始實行入場人數上限制度。 1991年，RHS與Fiskars公司合作，恢復了最佳花園獎，並將其更名為卓越之劍獎（Sword of Excellence）。
首個榮獲恢復後獎項的作品是《每日快報》花園“被遺忘的亭子”，由約翰·範·哈格設計——這具有歷史意義，範·哈格也因此成為切爾西花展歷史上最年輕的金牌得主。他的花園展現了恢復後獎項旨在表彰的品質：不僅在於精湛的技術，更在於情感的共鳴、真摯的設計理念，以及評審們所描述的那種介於精美技藝與引人入勝的創意之間的獨特魅力。
該獎項設立初期曾引發一些爭議。 1993年，朱莉·托爾的海濱花園榮獲菲斯卡卓越之劍獎，但這項決定引發了激烈的爭論。包括頗具影響力的設計師大衛史蒂文斯在內的評論家質疑它是否真的稱得上是花園——他們將其描述為一個精心種植的沙丘，雖然在美學上取得了成功，但卻缺乏一個設計空間的基本要素。這場爭論預示著在接下來的幾十年中將反覆出現的辯論，尤其是在自然主義和野趣花園美學在展覽花園設計中日益佔據主導地位之後：究竟什麼是花園？它必須是經過精心設計的嗎？大自然本身能否成為設計者？
1994年的展覽展出了十年來最受讚譽的花園之一：伊莎貝爾和朱利安·班納曼夫婦設計的《每日電訊報》老修道院花園。這座花園以其精湛的成熟樹木移植技藝令參觀者和評審們嘆為觀止——他們將高大的成熟樹木移植到合適的位置，營造出花園世代生長的效果。與舊修道院花園相鄰的朱利安·道爾設計的《星期日快報》鐵路花園也同樣令人著迷。花園巧妙地融合了鐵路文物、野花、蔬菜和鄉村花園植物，展現了一種更古老、更本土化的園藝方式，即使在以設計為主導的花園日益盛行的時代，這種方式依然擁有巨大的吸引力。
阿拉貝拉·倫諾克斯-博伊德是這一時代的代表人物之一，她曾六度榮獲切爾西花展金獎，並在1998年摘得全場最佳獎。這位義大利裔英國景觀設計師活躍於20世紀90年代至21世紀初，她為切爾西花園注入了嚴謹的結構感，以灌木和常綠植物為構圖骨架，並巧妙地搭配多年生花卉，呈現出既精緻又極具美感的獨特組合。她1998年的獲獎並非毫無爭議——比利時設計師雅克·維爾茨曾公開指責她抄襲，但這一指控並未得到同時代設計師的廣泛認可——然而，花園本身卻以無可辯駁的權威性征服了世人。
1990年代末，湧現一批設計師，他們將在接下來的二十年塑造切爾西花展的格局。丹·皮爾森（Dan Pearson）後來成為世界上最著名的自然主義設計師之一，他憑藉1996年在倫敦設計的屋頂花園在切爾西花展上榮獲金獎。這座屋頂花園在當時堪稱傑作：它充滿想像力，與周圍環境和諧共生，並根植於對植物間關係的深刻理解。 1997年，克里斯多福·布拉德利-霍爾（Christopher Bradley-Hole）帶著其拉丁花園亮相切爾西花展。這是切爾西花展上首個採用當時頗具爭議的稀疏種植風格的花園。在這種風格中，每株植物都有足夠的生長空間，植物間的留白與植物本身同樣重要。
新千年：湯姆·史都華-史密斯與耐候鋼革命
2000年，主街迎來了兩座非凡的花園。花園歷史學會的勒諾特花園莊嚴地展現了宏偉的法國古典傳統，令人想起歐洲園林文化深厚的根基。與之相鄰的是皮特·奧多夫的「進化」花園，它宣告了荷蘭式園林理念在英國的到來——奧多夫是這一理念的偉大先驅和推廣者，其特點是大膽地將多年生植物和草類植物成片種植，其組合靈感源於自然群落，而非傳統的草本花境美學。
奧多夫對英國庭園設計的影響怎麼強調都不為過。他的切爾西花園令許多參觀者嘆為觀止：傳統的英式園林植物繁茂奔放，而奧多夫的則嚴謹有序，結構分明；英式園林偏愛自然隨意的質感，而奧多夫則帶來了一種恢弘大氣、生態和諧的美感。他所使用的植物——草原草、高大的多年生植物、以及本身就極具觀賞價值的種子莢——在接下來的二十年裡成為了園林設計的通用語言。
2002年，瑪麗雷諾茲來到切爾西花展，成為該展會史上最年輕的金牌得主。這位愛爾蘭設計師後來因電影《敢於野性》（Dare to Be Wild）而聲名大噪。她設計的花園根植於愛爾蘭神話和自然野趣，飽含個人情感，深深打動了無數觀者。她如此年輕便取得如此成就，引發了人們對切爾西花展如何培養新興人才的討論，而這一討論近年來愈發重要。
但要說二十一世紀初最具震撼力的切爾西花園，那無疑是湯姆·斯圖爾特-史密斯於 2006 年為《每日電訊報》設計的花園。史都華-史密斯——說話輕聲細語，思維嚴謹，並且擁有被他欽佩的同行們形容為對植物如何與其周圍環境的關係有著非凡理解力的天賦——創造了一個花園，宣告了切爾西花園美學的新篇章。
花園的特色在於鏽蝕的耐候鋼牆和水箱，這種水箱在切爾西花展的花園中前所未見。一條令人驚豔的30公尺長的小溪貫穿其中，溪邊也由同樣的氧化金屬構成。園內種植著各種深淺不一的綠色植物，以及青銅色、紫色和橙色的草本花卉——這些組合既前衛又和諧。在眾多的輔助植物中，生長著大多數設計師之前都認為過於笨拙而忽略的灌木：皺葉莢蒾（Viburnum rhytidophyllum），它那優美彎曲的枝條在耐候鋼牆的映襯下勾勒出迷人的輪廓。
史都華-史密斯對這種曾被嘲笑的灌木叢的改造，展現了他一貫的敏銳洞察力。這座花園不僅為參觀者呈現了一處優美的空間，更提供了一種全新的視角——它證明了那些被忽視的植物，只要置於合適的環境中，也能展現出非凡的魅力。這座花園榮獲金獎，也預示了斯圖爾特-史密斯在其職業生涯中將取得的成就，使他成為同時代最具代表性的設計師之一。此後，他的作品始終遊走於親切與宏偉、精心構築的自然主義與精準考究的結構之間。
2006 年的展覽更廣泛地確立了一種新的切爾西美學：在這種美學中，耐候鋼和裸露的混凝土等工業材料不再與植物對立，而是與之對話；植物種類擴大到包括來自地中海灌木叢、北美草原和南非芬博斯的物種；「自然主義」種植的概念——植物的排列旨在暗示自然群落而不是花園傳統——正在獲得重要的地位。
莎拉‧埃伯勒的《火星生活》：2007
如果說 2006 年屬於湯姆·斯圖爾特-史密斯和某種冷靜、嚴謹的北歐美學，那麼 2007 年則帶來了一個在各個方面都與之截然相反的花園——並因此贏得了最佳展示獎。
莎拉·埃伯勒的「與布拉德斯通共度600天」花園在切爾西花展上可謂前所未見。這座花園被媒體戲稱為“火星生活花園”，其設計初衷是為從火星表面長期任務返回的宇航員提供一個休息和休閒的空間——這個概念如此大膽，以至於乍一看似乎荒謬至極，但埃伯勒憑藉著堅定的信念和精湛的園藝技藝將其完美呈現，令評委們嘆為觀止。
花園裡聳立著燒紅的夯土牆，逼真地再現了火星地形。鏽跡斑斑的鐵藝雕塑拔地而起。氤氳的水池暗示著地質活動的活躍。而植物的搭配——這正是埃伯勒最傑出的成就——引入了一系列尖銳而耐旱的植物，它們與乾旱的外星環境完美契合：多肉植物、觀賞草、形態優美且需水量極低的植物，從炙熱的泥土淺窪中探出頭來。
埃伯勒後來成為切爾西花展歷史上獲獎最多的設計師，並在2016年打破了這項紀錄。但2007年才是真正確立她獨特才華的時刻：她能夠圍繞著一個強大甚至異想天開的概念構思花園，同時又不失園藝的基本原則。她深諳，切爾西最佳展示獎的得主必須在各個層面都取得成功——無論是作為一個理念、一個設計空間、一系列植物，還是一種情感體驗。 「火星生活」花園做到了這一切，甚至超越了預期。
同年，由烏爾夫·諾德菲爾設計的電報花園展現了截然不同的卓越風采。一條由拋光花崗岩鋪成的步道，穿過傘狀海棠樹，完美詮釋了這座帶有瑞典風格的花園的優雅，為主幹道注入了斯堪的納維亞的韻味。諾德菲爾運用一面塗成銹紅色、另一面塗成冷灰色的木屏風，將花園分隔成林地和花園空間，並以一條鵝卵石鋪砌的規整溪流連接兩者。園內植物以寧靜的綠色和白色為主，層次分明，精心搭配。電報花園當年也榮獲金獎——這充分說明，一年之內可以湧現出多個傑出的花園，每個花園都各具特色，令人嘆為觀止。
2008年：安迪·斯特金和湯姆·斯圖爾特-史密斯大獲成功
2008 年的展覽令人矚目，兩位設計師的風格截然不同，但他們都創作出了兩座品質卓越的金獎花園，這兩座花園都堪稱傑作。
湯姆·斯圖爾特-史密斯 (Tom Stuart-Smith) 於 2008 年設計的羅蘭百悅花園 (Laurent-Perrier Garden) 標誌著他繼 2006 年的成功之後重返切爾西花展主幹道，而它也完全不負眾望。他的仰慕者們將這座花園譽為切爾西花展上最受歡迎的作品之一——一個真正綠蔭環繞、寧靜祥和的世外桃源，園內柔和的植物與建築師傑米·福伯特 (Jamie Fobert) 設計的優雅青銅涼亭形成鮮明對比。環繞泳池的巨大雲狀修剪黃楊樹籬是許多設計師此後競相效仿的標誌性元素，但真正令人驚豔的卻是白花繖形科植物白花山龍眼 (Cenolophium denudatum)。史都華-史密斯以其特有的精準技藝運用了這種植物，此後幾年，它便出現在英國各地的花園中。
同時，安迪·斯特金憑藉著花園嶄露頭角，成為園藝界的重要力量。這座花園巧妙地運用了耐候鋼窗、架高的線性步道和石灰岩乾砌石牆，營造出既充滿活力又極具現代感的獨特氛圍。植物的色調以橙色、柑橘色和紫色為主——這種不尋常的組合運用得爐火純青，其中“克萊門汀”毛蕊花和非凡的“行動前線”鳶尾花更是成為了花園的明星。硬質景觀設計精巧而富有戲劇性，但真正賦予花園獨特情感魅力的，卻是植物的巧妙搭配。
2008 年切爾西花展表明，耐候鋼、原混凝土、露骨材等新型材料正逐漸融入園林設計的語匯，不再令人驚艷，而是成為技藝精湛的設計師們可用的工具。問題不在於是否使用這些材料，而在於如何使用，最終的答案取決於與之搭配的植物的品質。
2009年和2010年：信貸緊縮時期以及安迪·斯特金首次獲得最佳表演獎
2009年的切爾西花展籠罩在金融危機的陰影之下。贊助商紛紛撤資，預算大幅削減，人們十分擔憂花展能否維持往年的規模。媒體上充斥著「信貸緊縮下的切爾西花展」的討論，以及緊縮政策對這項動輒耗資數十萬英鎊打造的展覽會意味著什麼。
事實證明，之前的焦慮有些過頭了。切爾西花展展現出的強大韌性體現在大眾對展覽的濃厚興趣上，每天都有大量觀眾湧入展館。花展也誕生了最令人難忘的時刻之一：詹姆斯·梅的“橡皮泥天堂”，一個完全由橡皮泥製成的花園，由眾多志願者精心搭建而成，並被他的電視節目《詹姆斯·梅的玩具故事》全程記錄。梅因此榮獲一枚特別的橡皮泥金獎——這無疑是花展眾多獎項中一個頗為荒誕卻又妙趣橫生的獎項——而這座花園也以一種鮮有其他傳統意義上的知名展品能夠企及的方式，深深吸引了公眾的目光。
在2010年的切爾西花展上，安迪·斯特金首次摘得桂冠，榮獲“最佳展示獎”，鞏固了他作為切爾西最具創意設計師之一的地位。斯特金擅長將大膽的建築元素——巨石、引人注目的水景、幾何結構——與不斷探索的植物搭配相結合，他經常選用此前鮮少用於園林設計的野生植物。他2010年榮獲「最佳展示獎」的花園完美展現了這些特點：岩石與水景交相輝映，植物搭配極具創意，其中一些不常見的植物更賦予了花園一種近乎考古般的質感。
同年，湯姆·史都華-史密斯為羅蘭百悅香檳打造的花園贏得了廣泛讚譽——參觀者們形容這座花園隨著時間的推移愈發迷人，其精妙之處唯有反复觀賞方能盡收眼底。這種值得細細品味的特質，正是切爾西花展上最優秀的花園的共同之處：它們並非只是乍看之下令人驚艷，而是蘊藏著需要時間慢慢揭開的深邃內涵。
克里夫韋斯特創造歷史：連續兩年榮獲全場最佳獎（2011年和2012年）
此前從未有設計師連續兩年在切爾西花展上獲得最佳作品獎。克利夫·韋斯特在2011年和2012年取得這一成就，不僅因其傑出的作品，更因其持續卓越的成就，載入了切爾西花展的史冊。
韋斯特為《每日電訊報》設計的2011年花園，靈感源自於他對利比亞托勒密羅馬遺址的參觀——這次參觀在他心中種下了建造一座當代下沉式花園的構想，其靈感源於考古發現的體驗。花園中聳立著法國藝術家組合塞爾吉·博塔吉西奧和阿涅斯·德庫創作的高聳混凝土柱，它們如同逝去文明的遺跡般拔地而起。在這些引人注目的雕塑元素的映襯下，韋斯特巧妙地融入了傳統的科茨沃爾德石雕——當代雕塑與本土工藝的結合，營造出一種既富有內涵又極具視覺衝擊力的張力。
這組植物的種植旨在頌揚自播植物的短暫之美——那些浪漫的“志願者”，它們不請自來地出現在古老石縫和牆根。正是這座花園讓許多切爾西花展的參觀者認識了紅石竹（Dianthus cruentus），這種天鵝絨般鮮紅的高山石竹，也讓不起眼的歐洲防風草在自由綻放時，呈現出一種奇特的星狀花朵之美。韋斯特善於發掘那些被忽視植物中蘊藏的觀賞潛力，這貫穿了他所有的切爾西花展作品，並在2011年打造出了該展會上最令人難忘的植物組合之一。
同年，盧西亞諾朱比萊設計的羅蘭百悅花園堪稱克制與精準的典範。花園分為兩個對比鮮明的區域，一端是枝幹挺拔的波斯鸚鵡樹，營造出一片靜謐的冥想空間。建築師隈研吾設計的精美竹板涼亭，將花園建築的設計提升到了新的高度。彼得·蘭德爾-佩奇設計的蜿蜒巨石和清澈靜謐的水池與之形成鮮明對比，而水邊則種植著柔和浪漫的植物，色調以青銅色、粉紅色和銹色為主。許多觀察者認為，朱比萊的花園同樣配得上“最佳花園獎”，而由此引發的討論也充分展現了切爾西花展社區對評選過程的重視程度。
2012年，韋斯特重返切爾西花展，創造了前所未有的壯舉：連續第二年榮膺最佳花園獎。他2012年的《每日電訊報》花園延續了前作的卓越品質——豐富的想像、精湛的園藝技巧和深邃的情感——但風格卻截然不同。如果說2011年的花園充滿戲劇性和考古氣息，那麼2012年的花園則更加私密和精心佈局，其成功之處在於對光線、植物的運用以及各種材料的交融與分離的巧妙處理。他的再次獲獎證明了他持續創作傑出作品的能力，以及他對切爾西花展場地和時代需求的敏銳把握。
同年，莎拉·普萊斯（Sarah Price）打造的《每日電訊報》花園，被許多同行認為足以摘得「最佳展示獎」。她的花園是一篇精心構建的野性之作，以最夢幻、最浪漫的方式提煉了英國鄉村的各個方面。水岸和林緣的本土植物構成了花園的核心，但普萊斯的個人風格也清晰可見，例如幾何形狀的銅邊水池、筆直的小徑以及鋸切石材和天然石材表面之間刻意營造的對比。這座花園展現了自然主義與嚴謹設計如何和諧共存──而其中對白花山梅花（Melica altissima alba）的運用，更是讓許多遊客迫不及待地奔向附近的苗圃。
2013年：百年紀念及M&G花園
2013 年的切爾西花展是其百年慶典——距離 1913 年 5 月的一個早晨在皇家醫院的場地舉辦的第一屆花展已經過去了一百年。英國皇家園藝學會 (RHS) 以一項雄心勃勃的活動來紀念這一時刻，而花展本身也呈現了一些非凡的花園。
由羅傑普拉茲設計的M&G百年紀念花園在切爾西花展上榮獲金獎。本屆花展以設計師和評審之間激烈的辯論而聞名——這種充滿活力的評論性對話正是切爾西花展的精髓所在。克里斯托弗·布拉德利-霍爾時隔八年重返主街，帶來了他精心構思、極具挑戰性的《每日電訊報》花園：他對英國鄉村景觀進行了抽象的詮釋，將林地、樹籬、田野和溪流提煉成由正方形和長方形構成的網格，既汲取了設計師對日本宗花園美學的長期研究禪，又深深紮根於英國鄉村的風貌之中。
布拉德利-霍爾利用這段時間深入思考花園的本質，2013年的展覽揭示了他的成果：一個精簡至本質的構圖，將景觀的骨架——古老的圍場與空地、田野與樹籬的格局——以抽象的幾何形式呈現。作品中的主角植物包括橡樹、紫杉、黃楊、榛樹和山毛櫸，這些植物在英國景觀中如此常見，以至於顯得平淡無奇，但在這裡卻被清晰地描繪出來，彷彿煥然一新。
百年慶典也促使人們更廣泛地反思切爾西花展在過去一百年中對英國園藝文化的意義：它引領的潮流、它推廣的植物、它捧紅的設計師以及它引發的辯論。從1913年的高山岩石花園到21世紀初的自然主義種植革命，切爾西花展見證並在許多情況下引領了英國人對花園的理解和態度發生的巨大轉變。
2014年：雨果·巴格和水景花園
2014 年的展覽產生了一位最佳作品獎得主，他將環保倡導與傑出的設計相結合，這表明切爾西越來越明確地參與生態責任問題。
由雨果·布格（Hugo Bugg）設計的RBC水景花園——布格當時年僅27歲，這使他成為切爾西花展上最年輕的金獎得主之一——其核心傳遞了一個強有力的信息：全球亟雨水需管理。環保主義的理念在切爾西花展上並不新鮮，但布格做到了極其困難的一點：他將環保理念轉化為美的表達。他並沒有簡單地展示一個問題，而是創造了一個將水資源管理融入美學愉悅的花園。
一系列幾何造型的平台和步道引導遊客跨越水面，並沿著水邊漫步。水流被喜濕植物緩緩阻隔，這些植物色彩斑斕，包括藍色、淺綠色、白色和黃色。最引人注目的是一條鳶尾花溝——這些高大挺拔的植物，其天然棲息地正是良好雨水管理所追求的那種水岸地帶。這座花園既現代又美得令人驚嘆，它以一種輕鬆自然的方式，闡述了一個複雜的環境問題，絲毫沒有處理不當的同類論述可能帶來的沉重感。
巴格年紀輕輕就取得成功，正是英國皇家園藝學會（RHS）當時鼓勵年輕設計師參與切爾西花展的舉措之一。人們逐漸意識到，切爾西花展需要注入新鮮血液，避免淪為老牌設計師的封閉圈子，而像巴格這樣的設計師的湧現，恰恰有力地證明了這一策略的正確性。
丹皮爾森與查茲沃斯花園：2015
自 20 世紀 90 年代在切爾西首次亮相以來，丹皮爾森一直是英國園林設計界的一位傑出人物，但他 2015 年設計的羅蘭百悅查茨沃斯花園被廣泛認為是他獨特才華的最純粹的表達——不出所料，它贏得了最佳展示獎，令所有人欣喜不已。
這座花園展現了德比郡查茲沃斯莊園105英畝土地上鮮為人知的一隅——具體而言，是觀賞性鱒魚溪及其周圍的帕克斯頓假山。秉承皮爾森對自然主義的執著追求，以及他所謂的“園藝中更野性的一面”，這座花園捕捉到了自然與人類管理歷經數百年共同塑造的景象，刻意模糊了人為設計與自然形成的界限。
皮爾遜的植物知識非凡。他在切爾西花展上的花園始終以來自截然不同的野生生境——草原、林地、濕地、山地——的植物組合為特色，展現出一種生態敏感性，使之充滿生機，而非僅僅是人為的堆砌。查茨沃斯花園也不例外。它宛如一件近乎完美的自然主義作品，然而每一個元素都經過精心挑選和佈置。其精妙之處在於將人工痕跡隱藏得淋漓盡致。
這座花園引發了一場辯論，此後在切爾西花展上反覆出現：如果一座花園與自然如此相似，以至於需要專業眼光才能辨別出設計師的痕跡，那麼它究竟是什麼？皮爾森一直樂於接受這種模糊性。對他而言，花園是人類願望與自然過程之間的對話，而最優秀的花園，正是那些兩者聲音都不占主導地位的花園。
同年，詹姆斯·巴松為歐舒丹設計了他的第一個切爾西花園——一個極盡奢華、細節豐富的普羅旺斯風格花園。紅土小徑蜿蜒穿過散發著香草芬芳的植物，最終匯聚於枝繁葉茂的橄欖樹下，擺放著一張簡潔的金屬桌椅。野花環繞四周，一條人工溪流潺潺流水聲貫穿整個空間。這座花園彷彿將遊客帶到了某個特定的時空——法國南部，一個炎熱的夏日午後——這種感覺既令人愉悅，又略帶一絲淡淡的憂傷，卻又恰到好處。
安迪·斯特金回歸：2016年
安迪·斯特金早在2010年切爾西花展上就憑藉其作品榮獲最佳作品獎，證明了自己的實力。 2016年，他帶著《每日電訊報》花園重返花展，創作出了許多人認為是他在該屆花展上最傑出的作品——這座花園將他最擅長的所有元素與異常開闊的空間佈局完美融合，最終摘得桂冠。
這座花園的設計靈感源自古代火山地質——特別是岩漿冷卻破碎後形成的奇特棱角狀地形，造就了那種壯麗的景觀。一條由鋸切的石灰岩塊鋪成的小徑，彼此以不同的角度交錯排列，蜿蜒穿過一片岩石嶙峋的地形，其間點綴著灰綠色的纖細灌木，其中最引人注目的是金絲桃（Isoplexis canariensis）的焦橙色——這種金絲桃的管狀花朵艷麗奪目，令人驚艷。花園的盡頭，一個火盆熊熊燃燒，其後是青銅鰭片構成的光影背景，營造出一種戲劇化的效果，既充滿戲劇張力，又完全可控。
這次種植的植物均來自世界各地相似的自然棲息地——南非開普敦、地中海灌木叢、加州灌木叢、智利灌叢——精心搭配，打造出一個真正具有生態和諧性的種植方案。許多植物先前從未在切爾西花展上亮相，其新穎的植物組合也成為本次展會的一大亮點。史特金在植物選擇上一向勇於創新，他樂於突破切爾西花展的既定路線，尋找那些具有真正觀賞價值但尚未被廣泛應用的品種。
同年，一項非競賽類展覽卻吸引了公眾的廣泛關注：設計師菲利普·約翰遜與“5000朵罌粟花項目”合作，創作了近30萬朵手工鉤織的罌粟花裝置，覆蓋面積近2000平方米。每一朵罌粟花都出自不同的參與者之手——總計超過5萬朵——最終呈現出的效果，成為切爾西花展上最令人動容的紀念展之一。切爾西花展一直以來都是園藝與人文意義交融之地，而這件罌粟花裝置正是這種特質的極致體現。
2017年：詹姆斯·巴松以《普羅旺斯的香氣》獲獎
詹姆斯·巴松為歐舒丹設計的第二個切爾西花園，於2017年榮獲最佳花園獎。那一年，許多觀察家稱其為近十年來最令人印象深刻的展覽之一。如果說他2015年的花園精緻而充滿感官享受——刻意縮小規模，引導人們細細品味——那麼2017年的花園則更進一步，力求完整地展現普羅旺斯的自然野趣，營造出一種真正意義上的超凡脫俗之美。
巴鬆的概念——以植物學的精準性複製野生環境——在美國園林傳統中早有先例，早在1929年切爾西花展上，米妮·霍伊特的作品就體現了這一點。但他建構地中海景觀的技巧卻獨樹一格。花園中的每一種植物都來自同一氣候區。每一塊石頭、每一種土壤成分、每種硬質景觀元素都經過精心挑選，以反映普羅旺斯的獨特生態。最終呈現的空間彷彿並非刻意設計，而是渾然天成——彷彿一塊真實的法國南部被小心翼翼地移植到皇家醫院的庭院中。
那些質疑這種設計手法是否真正稱得上花園設計的評論家們，被親身體驗者們強烈的情感共鳴所解答。一個花園，即使只是一瞬間，也能讓你感覺彷彿離開了倫敦，來到了另一個完全不同的地方——你能聞到溫暖微風中飄來的百里香和薰衣草的芬芳，聽到蜜蜂的嗡嗡聲，感受到夏日陽光的炙烤——它所達到的效果，絕非僅僅依靠技術技巧所能企及。巴鬆的花園做到了這一點，並因此榮獲了全場最佳獎，贏得了廣泛的讚譽。
2017年的展覽中，水元素也成為主導設計主題。銅在多個花園的材料選擇中佔據重要地位，而幾何紋理牆面的運用也持續發展。當年參展花園的整體品質被認為異常高，這使得評選工作格外艱難——對於評審之外的人來說，評選出「最佳作品獎」幾乎是不可能的任務。
2018年：約克郡花園和馬克·格雷戈里運河
2018 年切爾西花展的最佳展示獎得主成為了多年來該展覽中最受歡迎的花園之一——該花園隨後被公眾投票選為十年最佳花園。
約克郡人馬克·格雷戈里（Mark Gregory）的作品始終讚頌家鄉的風景和風土人情。他打造了一座鄉村花園，花園裡有乾石牆、一座簡易石屋（一種在北部高地常見的簡樸石砌避難所）以及一片繁花似錦的草甸，處處體現著他對約克郡山谷的熱愛和精湛的技藝。花園裡種植著各種傳統的英式鄉村植物：野花、草類、籬笆植物等等，隨著自然主義美學重塑英國園藝愛好者的美學，這種植物種植方式正逐漸回歸人們的視野。
這座花園的非凡之處並非在於某個驚豔的單品，而在於其整體的和諧統一。每個細節——從乾砌石牆的砌築，到草甸種子的精心挑選，再到小屋石砌結構的歲月痕跡——都體現了設計者對這片土地的深刻理解。格雷戈里並非在重現一個千篇一律的田園牧歌，而是在特定的地點，紮根於特定的傳統之中。最終呈現的，是一座真正意義上的花園，在這個展覽中，真實性有時比壯觀的場面更難企及。
隨後，公眾投票選出這座花園為十年來最受歡迎的花園，這印證了許多人在展覽現場的感受：格雷戈里創造的作品超越了單純的美學層面，與人們產生了更深層次的共鳴。在社會和政治動盪的時期，這座約克郡花園樸實無華的沉穩——它所傳遞的關於風景、工藝和植物的簡單樂趣依然有效且滋養心靈的信息——深深觸動了人們的情感，引起了廣泛的共鳴。
2019年：安迪·斯特金再次獲勝，以及威爾斯王妃的花園
2019 年的這場盛會是近年來最受關注的盛會之一，原因有二，而這兩個原因的意義卻截然不同。
安迪·斯特金憑藉M&G花園第二次榮獲最佳展示獎。這座設計精湛的作品靈感源自古代地質和地中海盆地景觀，植物則取材自世界各地類似的野生棲息地。花園大膽而自信，展現了斯特金巔峰時期的所有標誌性特徵：引人注目的硬景觀、大膽的植物搭配、清晰的概念框架以及毫不妥協的執行。
但最引人注目的花園並非最終的「最佳花園」得主。這座名為「回歸自然花園」的花園由當時的劍橋公爵夫人凱瑟琳與安德烈·戴維斯和亞當·懷特共同設計，旨在頌揚自然環境的治癒力量以及戶外遊戲對兒童的重要性。花園內設有樹屋、瀑布、鄉村小屋和篝火，其設計理念深植於對兒童發展以及青少年與自然世界關係的深刻理解。公爵夫人全程參與了花園的創作，與設計團隊緊密合作，而這座花園也體現了她對花園和自然空間重要性的真切信念。
「回歸自然花園」榮獲金獎，隨後在英國皇家園藝學會威斯利花園（RHS Garden Wisley）得以重建，繼續其最初的使命：展示如何設計戶外環境以鼓勵兒童親近大自然。其更廣泛的文化意義在於，它印證了切爾西花展已成為一個能夠表達關於福祉、心理健康、教育和環境聯繫等理念，以及純粹美學成就的平台。
同樣在 2019 年，馬克·格雷戈里創作了第二個約克郡花園——這次的特色是一座功能齊全的運河船閘，其靈感來自西約克郡的運河和水道——贏得了人民選擇獎，並繼續鞏固了他作為該展會上最受歡迎的設計師之一的聲譽。
2020年：在切爾西花展線上舉辦，以及沒有花展的一年
2020年切爾西花展是新冠疫情早期的受害者之一。英國皇家園藝學會決定取消原定於5月舉行的花展——這是自二戰以來切爾西花展首次取消——並以線上虛擬活動取而代之。設計師們分享了原本可能舉辦的花園參觀視頻，演示和討論也發佈在了各大數字平台上。
實體展會的缺席，讓每年翹首以盼的人們感到莫名的失落。切爾西花展不僅僅是一場園藝盛會，它更是國家生活中不可或缺的一部分，是季節的標誌，是遍布全國乃至全世界的園藝愛好者和園藝愛好者的聚集地。它的缺席令人倍感惋惜，而線上替代方案，無論多麼努力，都無法複製置身主幹道，感受空氣中瀰漫的青草香和玫瑰花香的體驗。
為了感人地紀念園藝展中斷的歷史，英國皇家園藝學會發起了一項線上活動，慶祝「十年最佳花園」的評選——這項由公眾投票選出的評選結果最終將馬克·格雷戈里2018年在約克郡設計的花園評為過去十年中最受大眾喜愛的花園。這項活動既是對過往成就的致敬，也是對園藝展以及更廣泛的園藝界所缺乏的美好事物的提醒。
2021年：切爾西將於9月回歸
2021年的切爾西花展標誌著它的凱旋回歸，但形式卻截然不同：它從往常的五月檔期移至九月，以便疫情能夠穩定下來，確保線下展會的安全舉辦。秋季切爾西花展——正如人們所暱稱的那樣——在許多方面都與往年大相徑庭，其中最顯著的區別在於，展出的植物是夏末初秋的花卉，而非切爾西花展傳統上主推的春季花卉。
季節的更迭迫使設計師們以全新的視角思考植物種植。五月切爾西花展上傳統的明星花卉——玫瑰、蔥屬植物、鳶尾花和牡丹——被晚季多年生植物、紫菀、景天、秋色漸濃的觀賞草以及盛放的大麗花所取代。有些設計師認為這種被迫的創作方式令人耳目一新；而有些設計師則認為這是一項巨大的挑戰。
2021年的切爾西花展充分展現了切爾西社群非凡的適應能力，這或許還需要進一步的證明。設計師、苗圃、贊助商以及英國皇家園藝學會（RHS）自身，在充滿不確定性的環境下共同努力，最終呈現了一場與以往任何一屆切爾西花展都截然不同的盛會。儘管氛圍與以往任何一屆都大相徑庭，但其雄心壯志、卓越品質和歡慶精神卻依然鮮明地體現了切爾西花展的特色。時隔一年多重返皇家醫院的喜悅之情溢於言表。
2022：英國的野化與新的美學
2022 年切爾西花展回歸了傳統的五月檔期，新任英國皇家園藝學會總幹事克萊爾·馬特森主持了這場花展。在許多觀察家看來，這標誌著該賽事美學方向的真正轉折點。
最佳展示獎頒給了由露露·厄克特和亞當·亨特設計的“英國自然復興景觀花園”。這座花園毫不掩飾地展現了其生態理念，或者更確切地說，是體現在其植物種植上，它大膽地實踐了自然復興的原則。花園提倡讓自然過程在景觀中重新發揮作用，摒棄集約化管理，讓一個地方的生態系統找到自身的平衡。
英國皇家園藝學會的評審表示，選出這座花園是近年來競爭最激烈的決定之一。最終，他們說，所有評審都被這座花園的精湛技藝、匠心精神和迷人魅力所折服——他們稱之為花園處處彰顯的卓越品質。這座花園既是設計理念的宣言，也是園藝實踐的真誠倡導，它並非透過文字或標誌來闡述觀點，而是透過植物本身：本土物種、允許生長的雜草以及特意留出的自然空間。
2022年的展覽也呈現了許多重要的皇家紀念時刻。為了慶祝女王登基白金禧年，特地打造了一座花園，花園裡擺放著雷射切割的女王鋼製剪影，周圍環繞著七十個種植著鈴蘭（女王最愛的花卉）的陶盆。這既是溫柔而莊重的致敬，也體現了英國民眾對這位在位時間最長的君主複雜而深厚的愛戴。
2023：霍雷肖的花園與雜草之年
2023年的切爾西花展於五月回歸，而此時的切爾西正瀰漫著一種沉思的氣氛。英國國王查爾斯三世和王后卡米拉出席了花展，參觀了一場特別展覽，該展覽旨在紀念伊麗莎白二世女王的一生，並慶祝他們自己的加冕典禮。威爾斯王妃凱瑟琳在新建的花園裡舉辦了第一屆兒童野餐會，邀請了來自十所參與英國皇家園藝學會校園園藝活動的學校的學生參加。
最佳花園獎頒給了夏洛特·哈里斯和雨果·巴格設計的“霍雷肖花園”。這座意義深遠的花園的靈感和宗旨都源自於「霍雷肖花園」慈善機構，該機構致力於在英國各地的國民醫療服務體系（NHS）脊髓損傷中心內創建和維護美麗的公共空間。花園既美麗又充滿情感，其設計既體現了遭受終身殘疾患者的特殊需求，又超越了單純的功能性範疇。
哈里斯和巴格打造了一處真正優雅的空間：一座花園，其中蘊含著平和、美麗和自然豐饒的特質，這些特質對身處困境的人們具有療癒作用，而他們以細膩的情感和精湛的園藝技藝將其展現得淋漓盡致。園內植物種類豐富而繁茂，包括一些晚季多年生植物，營造出一種豐盈而不擁擠的氛圍。園內的結構元素——小徑、座椅、遮蔭處——在設計時充分考慮了輪椅使用者的特殊需求，但又與整體設計渾然一體，因此它們本身就是一種優秀的園林設計，而非刻意為無障礙設計。
2023年的園藝展也因其對以往被視為「禁忌」的植物的接納而引人注目。雜草——或者更確切地說，是那些被傳統觀念視為雜草的植物——成為了熱門話題。一些展園特意種植了蒲公英、薊和其他自然生長的植物，透過這種種植方式論證了「雜草」這個概念是文化建構的產物，而非植物學意義上的。克利夫·韋斯特的中心點花園、莎拉·普萊斯的培育景觀花園以及黃智海為霍班文化基金會設計的花園，都以智慧和勇氣探索了這一領域。
莎拉普萊斯設計的「培育景觀花園」被仰慕者譽為她最具繪畫性的作品。這座花園的靈感來自塞德里克·莫里斯的繪畫和園藝理念——這位偉大的二十世紀藝術家和植物收藏家在薩福克郡創建了本頓莊園，他對一代園丁的影響不容小覷。普萊斯的設計旨在頌揚莫里斯非凡的本頓鳶尾花以及他所使用的天然材料。普萊斯是當今英國最具天賦的植物設計師之一，這座花園充分展現了這一點：每種植物的組合都渾然天成，令人驚喜，每一種植物都經過精心挑選，與周圍的植物相得益彰。
同時，克利夫·韋斯特的中心點花園展現了他最具挑釁性和最真誠的一面。花園裡有房屋的廢墟、瓦礫、倒下的樹木、大量自播植物，以及許多花園裡會被簡單地稱為雜草的植物——包括長成觀賞性極佳的蒲公英。這既是對無家可歸者的深切關懷，也是對自然即使在最艱難的人類境況下依然展現自身力量的有力詮釋。而它最終呈現出的真正美感，也鞏固了韋斯特作為切爾西花展上最重要的設計師之一的地位。
2024：烏拉瑪麗亞與森林浴花園
2024 年的展覽為主街帶來了一座花園，它似乎恰逢其時地捕捉到了一場日益增長的文化對話，這場對話探討了心理健康、自然以及置身於自然景觀之中之間的關係。
烏拉瑪麗亞為英國肌肉萎縮症協會設計的森林浴花園榮獲最佳展示獎。花園的設計理念源自於日本的森林浴——一種緩慢而專注地沉浸於森林環境的療癒方法，其療效已累積了大量的科學證據。花園的設計靈感來自白樺林的氛圍：寧靜、斑駁、幽靜而隱密。
為了達到這個目的，瑪麗亞在一個相對緊湊的空間裡種植了五十多棵樹，並在樹下種植了喜陰的林下植物：淫羊藿、耐寒天竺葵、野草莓和毛地黃。最終的效果是，人們彷彿從熙熙攘攘的展覽場地中走出來，進入了一個截然不同的世界——更涼爽、更柔和、更寧靜。
花園與英國肌肉萎縮症協會的聯繫賦予了它更深遠的意義。對於患有神經肌肉疾病的人來說，自然環境具有療癒作用——其中許多人面臨嚴重的行動障礙，難以接觸戶外空間——這正是花園設計的核心理念，而寬敞的步道和精心設計的過渡區域也體現了這一點。但這種倡議意義並非刻意營造；花園首先成功地展現了其美麗和令人心曠神怡的氛圍。
湯姆·史都華-史密斯在闊別賽場一段時間後，於2024年重返切爾西花展。他設計了一個充滿林地氣息的「國家花園計畫」花園，其中許多植物都來自「國家花園計畫」花園的主人捐贈。這是一件優雅而精心的作品，其金獎的斬獲也再次印證了斯圖爾特-史密斯依然是該展會歷史上最傑出的設計師之一。
由湯姆·馬西和傑·安設計的「水援助花園」也榮獲金獎。花園採用節水設計，旨在解決日益緊迫的氣候問題：如何在氣候變得更加多變和極端的情況下創建和維護花園。馬西透過一個真正美麗的花園，向園丁們提出了選擇耐旱植物、收集雨水、選擇透水地面等建議，證明負責任地用水並不意味著要犧牲美學樂趣。
2025：石原與幸與日本茶園
2025 年切爾西花展的最佳作品獎得主，在目睹這一切的人看來，就像是水晶般完美的一刻——這座花園的構想如此完整，執行如此精準，效果如此動人，以至於評委們的決定立即引起了廣泛的認同。
石原和幸的「茶之庭」（Cha No Niwa）——日本茶園——是他第十三次在切爾西花展上斬獲金獎，這本身就是一項紀錄。石原參加切爾西花展已有數十年之久，他創作的每一座花園都是對日本園林哲學與切爾西花展場地特殊要求的融合。但這座2025年的花園被廣泛認為是他的巔峰。
設計靈感源自日本傳統插花藝術—花道。插花藝術並非簡單地將鮮花排列組合，而是力求創造一個鮮活的藝術作品，其中每個元素都蘊含著意義。花園的主題是溝通與和諧，它完美地詮釋了這兩點，其深邃的內涵即使是對插花哲學傳統不甚了解的遊客也能立刻感受到。
種植的樹木包括日本鄉村常見的品種：稻葉垂枝楓、多形楓、角樹和佛羅裡達山茱萸，以及多年生植物，例如名字悅目的鳶尾花“蝴蝶飛舞”。每株植物的擺放和修剪都經過精心設計，旨在營造空間感——並非空曠，而是日本人所說的“間”，即賦予周圍元素意義的、富有內涵的空隙。精心雕琢和擺放的石頭與植物交相輝映，需要細細品味才能充分領略其妙處。
「我不會大量種植植物，而是少量種植，並定期修剪以營造空間感。這是我的標誌性風格。」石原對著電視鏡頭說道。與當年切爾西花展上許多以色彩繁盛、繁茂艷麗為特色的花園不同，他的花園展現了克制的力量，懂得取捨。即使是遊客看不到的花園後部，也和展出的部分一樣完美無瑕——這一細節充分體現了石原的園藝理念。
在宣布獲獎時，石原的反應一如既往地欣喜若狂：他歡呼雀躍，擁抱同行設計師，甚至在混亂中弄丟了他標誌性的帽子。 “每次我來這裡，我都覺得以後再也不會來了，”他坦言，“但每次回來都能看到熟悉的面孔，所有來訪者都對我讚不絕口。我喜歡欣賞其他設計師的作品，也能不斷向他們學習。我對切爾西已經上癮了。我覺得切爾西就是我的生命。”
他的兒子石原淳也在2025年的切爾西花展上創作了一座花園——這是父子二人首次同時參賽。這一刻所蘊含的世代傳承意義引起了許多觀察者的共鳴：一種傳統得以延續，知識和熱情從一代傳到下一代。
在2025年的切爾西花展上，英國電視園藝界最知名的人物蒙蒂·唐（Monty Don）設計了一個花園，這也是他首次以花展設計師的身份亮相，設計的花園專為狗狗及其主人打造。花園中巧妙地運用了以狗狗為靈感的植物，並設有教育區，重點介紹對狗狗有毒的植物。這充分展現了切爾西花展輕鬆詼諧的一面，以及它包容萬象的特質：既有深刻的內涵，也有輕鬆愉悅的氛圍；既有嚴謹的競爭，也有慷慨的分享；既有前衛的創意，也有溫婉的傳統。
塑造切爾西的設計師們
了解切爾西花式滑冰大賽的冠軍，就如同了解那些曾在這裡參賽的傑出人物的職業生涯。其中一些特別突出，他們數十年來不斷塑造這項賽事的內涵。
湯姆·史都華-史密斯或許是他這一代英國設計師中最具影響力的一位，儘管他本人並未過多提及。從2006年切爾西花展上令人震撼的耐候鋼花園，到2024年回歸時展現的林地優雅，他設計的花園始終展現出一種兼顧植物個體和整體景觀的卓越能力。他的教學、指導和著述使他的影響力遠遠超越了花展本身，眾多設計師視他為靈感來源，這足以證明他的重要性。
克利夫·韋斯特在切爾西花展上的輝煌戰績——2006年和2008年榮獲金獎，2011年和2012年連續兩年獲得最佳展示獎，2014年、2016年和2023年再次斬獲金獎——無需贅言，但這些數字並不能完全體現他對花展的投入和貢獻。韋斯特是一位敢於冒險的設計師：他的花園常常挑戰切爾西花展花園的傳統模式，並且始終保持著這種挑戰精神，這不僅贏得了同行的尊重，也贏得了廣大園藝愛好者的擁戴。
安迪·斯特金曾於2010年、2016年和2019年三度榮獲最佳展示獎，是該展會史上最成功的常客之一。他將大膽的結構構思與富有冒險精神、以棲息地為導向的植物種植相結合，這種獨特的風格經久不衰，年復一年地帶來新鮮而令人驚喜的效果，卻又始終保持新鮮感和原創性。
丹·皮爾森對英國自然主義植物種植理念的理解和實踐的影響是無法估量的。他在切爾西花展上的作品，尤其是2015年令人嘆為觀止的查茨沃斯花園，為一代設計師提供了靈感，也為他們提供了一種許可，使他們能夠超越傳統草本花境的束縛，走向更加生態化的種植方式。
作為切爾西花展歷史上獲獎最多的設計師，莎拉·埃伯勒在切爾西花展的歷史中佔據著特殊的地位。她勇於嘗試那些在其他設計師看來或許荒謬的概念——例如火星上的太空人、地質年代、永續建築材料——並以真正的園藝權威將這些概念變為現實，這是一種難能可貴的品質。她在切爾西花展的職業生涯提醒我們，這場盛會最重視的是真正的想像和精湛的技術。
石原和幸憑藉著十三面金牌和2025年全場總冠軍的殊榮，畢生致力於將日本庭園哲學融入切爾西花展的脈絡之中。他所體現的特質，正是切爾西花展有時難以充分理解的：一種真正不同的文化視角，賦予了花園獨特的意義。他的花園並非僅僅美麗，更是哲學的表達，是對一種早於西方正規園林數百年的園林傳統的詮釋。這種傳統發展出了自身獨特的語言、價值和美學標準。他能在切爾西花展上找到足夠大的舞台來展現這項傳統，這無疑是切爾西花展的一大成就。
切爾西引領的潮流
閱讀切爾西花展的獲獎作品，就如同閱讀英國乃至世界各地園藝品味的歷史。這場展覽不僅反映了潮流，更創造了潮流，它放大並認可了那些原本可能需要更長時間才能被大眾接受的設計和種植理念。
科爾頓鋼作為園林材料的復興——這要歸功於湯姆·斯圖爾特-史密斯 (Tom Stuart-Smith) 2006 年設計的非凡花園——改變了英國園林設計的美學語匯。在此之前，鏽蝕的鋼材只是一種工業材料。之後，它成為了一種具有獨特美學特徵的園林材料：溫暖、質樸，並且能夠優雅地隨著時間推移而老化。如今，這種材料在各種規模的園林設計中都隨處可見。
自然主義種植運動——與皮特·奧多夫、丹·皮爾森以及受他們影響的一代設計師密切相關——在切爾西花展上得到了最強有力的早期展現。展會的觀眾們被草原草和大膽的多年生植物組合所展現的非凡之美所震撼，開始向苗圃和園藝中心諮詢一些此前從未被認為具有商業價值的植物品種。短短十年間，紫錐菊、地榆、羊茅和髮草等植物便從專業苗圃的目錄走向了商業街的園藝中心。
將環境和社會訊息融入切爾西花展花園——這一趨勢在21世紀顯著加速——有助於確立這樣一種理念：花園既可以美觀，又可以具有明確的公共意義。慈善花園、應對氣候變遷的花園、頌揚生物多樣性的花園、倡導殘疾人權益的花園、探索綠色空間療癒潛力的花園：切爾西花展為所有這些花園提供了平台，並透過頒發金獎和全場最佳獎，證實了美學品質與道德意義並不衝突。
健康花園——即明確設計為療癒或康復環境的花園——已成為當代切爾西花園設計中最重要的類別之一。從早期為關節炎或癌症患者設計的花園，到烏拉·瑪麗亞設計的2024年森林浴花園，再到夏洛特·哈里斯和雨果·布格設計的2023年霍雷肖花園，切爾西花園始終關注並拓展著人們對自然環境與人類健康之間關係的日益深入的科學認知。
是什麼因素決定了切爾西花展的最佳品種？
經過一個多世紀的角逐，切爾西花展最佳花園獎是否存在某種固定的評判標準？評審們堅持認為沒有，而且每個花園都必須根據其自身特徵進行評判，評判標準也會隨著設計界的演變而變化。但回顧過去幾十年的得獎作品，一些規律還是會浮現出來。
最佳花園獎的獲獎作品幾乎都擁有清晰的概念定位——一個核心理念，它賦予設計連貫性，並讓參觀者除了欣賞美麗的植物之外，還能有所收穫。湯姆·史都華-史密斯的地質奇觀、克利夫·韋斯特的羅馬遺址、莎拉·埃伯勒的火星景觀、丹·皮爾森的查茨沃斯鱒魚溪流、烏拉·瑪麗亞的白樺林：每一個案例中，都有一個賦予花園獨特個性的生動理念。
最佳花園獎的得主幾乎總是在單株植物層面取得成功。切爾西花展上最負盛名的設計師們都具備一種共同的特質：他們擁有非凡的植物學知識——能夠精準地識別出哪種植物在最恰當的條件下能夠發揮其應有的作用。這並非僅僅是收集植物或了解大量物種的問題；而是一種對植物的同理心，一種對植物本質及其需求的深刻理解，正是這種理解決定了花園在媒體日當天是否光彩奪目，以及到了周六是否更加令人驚艷。
最佳花園獎的得主必須在情感上打動人心。評審們談到，一個花園應該讓人想要走進去，擁有他們所謂的靈魂或精神——這種特質極難定義，卻又一眼就能辨識。切爾西花展上一些技術最精湛的花園未能摘得桂冠，正是因為它們缺乏這種特質：它們或許無可挑剔，令人讚嘆，但卻缺乏感染力。而獲獎花園，在某種意義上，總是能觸動人心。
而「最佳花園」獎的得主幾乎總是在探討花園存在的意義——將自己置於切爾西花展一直以來所倡導的更廣泛的對話框架之中。無論是探討設計與自然的關係，或是探究園藝的文化根源，亦或是綠色空間的社會與療癒功能，以及在氣候變暖的世界中園丁所應承擔的生態責任：最優秀的花園絕不僅僅是裝飾性的。它們是論證，是用植物、石頭和水的語言來表達的。
皇家醫院：獨一無二的場所
值得一提的是，切爾西的戲劇故事發生在一個非凡的背景之下。切爾西皇家醫院——這座由克里斯托弗·雷恩爵士設計的十七世紀晚期建築傑作，也是身著猩紅色制服的切爾西養老院老兵們的家園——其獨特的環境是任何專門建造的演出場地都無法複製的。
醫院的花園一直延伸到堤岸，本身就是一個具有重要歷史意義的精心設計的景觀。其規則的佈局——寬闊的草坪、放射狀的林蔭大道、精心設計的景觀——與沿主幹道分佈的展示花園的奔放不羈形成了鮮明的對比，這種對比營造出一種富有張力的氛圍，賦予整個活動獨特的場所感。
切爾西養老院的老兵們——這些英國退伍軍人居住在醫院裡，接受查理二世國王於1682年設立的社區式庇護照護——一直是展覽會上備受喜愛的一道風景線。他們身著獨特的製服，穿梭於人群之中，熱情地與參觀者互動，顯然也從每年家園的變遷中獲得了真誠的喜悅。 2025年的展覽會特別為切爾西養老院的老兵們設計了一個花園，在醫院的院內為他們提供了一個反思和交流的空間。
自從切爾西花展創辦之初，皇室贊助便一直伴隨著它。伊莉莎白二世女王是忠實的訪客，她對花展的真誠熱情感染著每位與她相遇的人。查理三世國王則為切爾西花展帶來了獨特的魅力，他數十年來潛心思考景觀、生態與人類福祉之間的關係，並在海格羅夫莊園擁有豐富的農業和園林設計實踐經驗。卡蜜拉王后和威爾斯王妃凱瑟琳也都曾多次出席並積極參與近幾屆花展。
切爾西花展之所以能獲得皇室的認可——不僅是形式上的支持，更是來自真正熱愛園藝、懂得花園意義的人們的真誠熱情——一直是其影響力超越園藝界的重要原因之一。它將花園置於一個不同的層面：不再是愛好或奢侈品，而是一項具有文化意義的嚴肅的人類追求。
切爾西花展與更廣闊的園藝世界
切爾西花展的影響力遠遠超出了展會本身。那些在切爾西花展上備受矚目的植物——無論是展園中重點展示的單株植物，還是苗圃在大展館推出的新品種——往往會改變更廣泛市場上的植物格局。
「切爾西植物」的概念——指那些能夠吸引參觀者目光，並在幾個月內出現在苗圃目錄和園藝中心的植物品種或栽培品種——是一種真實存在的現象。貝絲·查託在切爾西花展大展館的精彩展示奠定了她作為二十世紀最具創新精神的園藝家之一的地位。她率先證明了即使在乾旱陰涼、土壤貧瘠、易旱礫石等嚴苛的生長條件下，植物也能兼具美觀和商業價值。她在切爾西花展上的作品直接推動了生態種植的革命，這場革命貫穿了她漫長職業生涯的幾十年。
切爾西花展的展示花園美學對家庭花園設計的影響同樣顯著。研究始終表明，參觀者會受到啟發，對自己的花園進行改造——嘗試種植新的植物，使用不同的材料，重新思考戶外空間的結構或用途。花展不僅展示了花園的理想形態，也將這種理念傳遞給了全國數百萬個真實的花園。
進入二十一世紀，切爾西花展的國際影響力顯著增強。從日本到紐西蘭，從澳洲到南非，來自世界各地的花園作品紛紛亮相切爾西，並贏得了觀眾的熱烈追捧。石原和幸在切爾西花展上的屢獲殊榮，將日本園林哲學介紹給了原本可能只在專業場所才能接觸到它的廣大觀眾。由此，一場真正的文化交流成為可能──不同庭園藝術傳統之間的對話，令所有參與者受益匪淺。
切爾西的植物：展覽之星
每一座榮獲切爾西花展最佳花園獎的花園背後，都凝聚著精心挑選的植物。打造一座切爾西花展花園所需的植物學知識極其淵博——既要挑選在花展期間觀賞性達到巔峰的植物，又要確保它們能夠適應場地特定的微氣候，還要保證它們能夠與其他植物在美學和生態上和諧共存。
有些植物與切爾西花展的某些特定時刻緊密相連。例如，克萊夫·韋斯特 (Cleve West) 在其 2011 年最佳花園中使用的天鵝絨般深紅色的石竹（Dianthus cruentus），多年後依然是人們津津樂道的話題。在韋斯特使用之前，大多數切爾西花展的參觀者都對它那非凡的飽和色彩和優雅的株型一無所知。湯姆·斯圖爾特-史密斯 (Tom Stuart-Smith) 在其 2008 年羅蘭百悅花園 (Laurent-Perrier Garden) 中使用的優雅白色繖形科植物——白花白花繖形科植物（Cenolophium denudatum），也是另一種在切爾西花展上聲名鵲起，卻又早於其廣泛普及的植物。
切爾西花展的植物發布傳統——苗圃利用這個契機推出新品種或將鮮為人知的物種帶給大眾——孕育了過去幾十年中一些最受歡迎的植物。玫瑰品種長期以來都在切爾西花展上發布，新品種的命名往往反映了花展的文化意義：有的品種以著名訪客命名，有的品種以慈善事業命名，有的品種則以國家重大事件命名。
大展館——其前身是曾屹立數十年、世界最大的帳篷——是舉辦與展覽花園同期舉行的花卉競賽展的場所。在這裡，苗圃和植物機構匯聚一堂，展示園藝的各個方面：蘭花的非凡多樣性、大麗花的完美栽培、蕨類植物的壯麗結構、高山植物的靜謐之美。這些展覽展與展覽花園的評選分開進行，擁有各自的類別和獎項，吸引著許多對植物學有著濃厚興趣和熱情的參觀者，他們或許會完全略過展覽花園，專程前往欣賞這些專業展覽。
希利爾苗圃（Hillier Nurseries）在2019年之前連續74次榮獲切爾西花展金獎，堪稱切爾西花展史上最傑出的成就之一。他們全面而詳盡的樹木和灌木展示，讓一代又一代的園藝愛好者欣賞了英國園藝中木本植物的豐富多樣性。許多人認為，希利爾苗圃連續獲獎紀錄的終結標誌著一個時代的落幕，但他們之後的展品品質仍然保持著極高的水準。
切爾西的社會良知：有意義的花園
進入21世紀，切爾西花展最引人注目的發展之一，便是那些具有明確社會或慈善目的的花園的湧現。這並非全然是新鮮事——1967年為殘障人士打造的花園便是這一領域的先驅——但近年來，這類花園的規模和雄心都顯著增長。
「霍雷肖花園」（Horatio's Garden）是一家慈善機構，致力於在英國國家醫療服務體系（NHS）下屬的脊髓損傷中心打造美麗的園林空間。該機構曾多次在切爾西花展上展出作品，其中最傑出的作品是由夏洛特·哈里斯（Charlotte Harris）和雨果·巴格（Hugo Bugg）設計的，榮獲2023年最佳花園獎。該機構的創始人霍雷肖·查普爾（Horatio Chapple）年輕時曾在脊髓損傷中心做志願者，他深感中心缺乏美麗的戶外空間。 2011年，年僅17歲的他不幸遭遇北極熊攻擊身亡。為了紀念他，該機構成立，並持續打造近年來一些最令人動容的展園作品。
WaterAid、麥克米倫癌症援助組織、英國防止虐待兒童協會、英國肌肉萎縮症協會、國家花園計劃、英國骨髓瘤協會、Centrepoint 以及許多其他慈善機構和公益組織都曾利用切爾西花展花園作為宣傳和籌款的平台。他們委託設計的花園往往是花展上最能引起情感共鳴的作品，他們的創意要求促使設計師探索純粹美學委託可能無法觸及的領域。
切爾西花展比其他任何活動都更有效地將花園設計與社會關懷之間的關係帶入公眾視野。花園作為療癒、康復、社區建設和心理健康支持：這些理念近年來已從英國文化討論的邊緣走向主流，而切爾西花展對這些理念的倡導——無論是隱性的還是顯性的——都是這一轉變的重要因素。
切爾西的未來：展望未來
切爾西花展邁入第二個百年之際，它面臨的問題在某些方面與以往相同，而在其他方面則完全不同。如何在保持卓越水準的同時與時俱進，適應不斷變化的世界，是皇家園藝學會（RHS）高度重視並謹慎應對的挑戰。
氣候變遷或許是最迫切的新變數。隨著氣候變暖，能夠可靠地在五月切爾西花展上展出的植物種類正在改變。曾經在倫敦南部能夠穩定越冬的物種正被迫向北遷移；而來自溫暖氣候的物種，過去因過於嬌嫩而難以生存，如今卻變得可以生長。近年來，切爾西花展的展示花園越來越能反映出這一趨勢：探索耐旱植物、水資源管理、城市熱島效應和生態韌性的花園變得越來越普遍，也越來越成為展覽的核心。
提升生態責任感的措施也延伸到了展覽花園本身的建造與拆除環節。即使只是建造一個主幹道花園，所需的材料也相當可觀——石材、鋼材、木材、進口土壤等等。因此，展覽結束後這些材料該如何處理，已成為日益迫切的問題。英國皇家園藝學會（RHS）一直與設計師和贊助商合作，努力提高材料的再利用、遷移或回收比例。近年來，一些獲獎者在材料的生命週期管理方面也展現了卓越的遠見。
園藝設計的民主化——園藝教育日益普及以及設計界的多元化——是切爾西花展開始體現的另一個積極發展趨勢。該展會的歷史一直由相對單一的設計師群主導，而鼓勵更年輕、更多元化的參賽者的努力正開始取得成效。來自不同文化背景、秉持不同美學傳統和園藝傳承的設計師的加入，豐富了展會的內容，並確保其超越單一的民族傳統，展現更豐富的內涵。
數位革命徹底改變了切爾西花展的理念傳播方式。社群媒體——尤其是以圖片為中心的平台——使得花展的美學創新在公開亮相後的幾分鐘內就能被全球觀眾所接受。在媒體日清晨的第一道陽光下拍攝的植物組合照片，幾個月內就能在世界各地的花園中得到複製。這種文化傳播的加速在花展歷史上前所未有，其對園藝文化的長期影響仍在不斷顯現。
一個有意義的節目
切爾西花展之所以重要，是因為花園很重要——而每位獲得最佳展示獎的獲獎者都以各自的方式肯定並擴展了這一真理。
花園之所以重要，是因為它們是人類與大自然建立富有成效且滋養身心的連結的場所。在城市化進程加速和生態危機日益嚴峻的時代，這種聯繫顯得尤為重要。花園——即使是最小的一塊地，即使是十樓的窗台花箱——都是人類生活與自然進程的交匯點，是人們能夠感受、欣賞和關註生長與衰敗、季節更迭與變化韻律的地方。
切爾西花展的獲獎者們年復一年地提醒著觀眾，這種接觸不是一種奢侈品，而是一種必需品；自然界的美不僅僅是裝飾性的，而是滋養性的；種植植物的行為，無論是在主幹道的展示花園裡，還是在門階上的花盆裡，都是參與到比我們自身更偉大的事物中的行為。
約翰·伍德於 1913 年設計的阿爾卑斯花園，以其宏偉的岩石結構和兩隻借來的山羊，用當時的語言表達了與烏拉·瑪麗亞於 2024 年設計的森林浴花園相同的基本信念：直接而專注地接觸自然世界，是人類深切福祉的源泉。
切爾西花展的各個層面都在變化——材料、植物、理念、文化內涵、社會訊息——但這一根本信念卻始終如一。這正是花展的意義。也正因如此，評審們在頒發金獎和全場最佳獎之前才會如此慎重地斟酌，獲獎者們才會深感所獲榮譽的分量。也因為如此，每年五月，成千上萬的遊客依然會來到切爾西皇家醫院，漫步於各個展園之間，去感受——即使只是短暫的、不完整的感受——一座偉大的花園所能帶來的震撼。
切爾西花展最佳犬種評選紀事：關鍵里程碑
1991年最佳展示花園獎的恢復標誌著切爾西花展現代競賽時代的開始。從那時起，該獎項的競爭日益激烈，競爭也愈發激烈，其獲獎者也定義了他們所處的幾十年。
約翰·範·哈格 (John Van Hage) 在 1991 年的獲獎確立了該獎項的原則：它不僅應頒給技術最精湛的花園，更應頒給那些將卓越的工藝與真正獨創的理念完美結合的花園。伊莎貝爾和朱利安·班納曼 (Isabel and Julian Bannerman) 在 1994 年對成熟植物的精湛運用表明，宏大的規模與對細節的關注並非水火不容。阿拉貝拉·倫諾克斯-博伊德 (Arabella Lennox-Boyd) 在 1998 年榮獲全場最佳獎，證明基於對灌木和常綠植物深刻理解的嚴謹結構，其效果絲毫不遜色於任何更純粹的自然主義美學。
新千年帶來了一系列非凡的獲獎者：克利夫·韋斯特 (Cleve West) 在 2011 年和 2012 年的兩次勝利創造了至今無人能及的紀錄；安迪·斯特金 (Andy Sturgeon) 在近十年內三次獲得最佳展示獎，表明即使一次獲獎也堪稱奇蹟，而持續卓越的表現是有可能的；丹·皮爾森 (Dan) 5015 年在查茨沃斯 (Pearsonsworth) 2015 年；設計的花園將自然主義種植牢牢地確立在切爾西花展的成就標準之中；莎拉·埃伯勒 (Sarah Eberle) 作為該展覽獲獎最多的設計師，將大膽、概念冒險的方法置於切爾西花展的核心地位。
進入2020年代，花園設計趨勢發生了轉變，其明確的社會和生態目標與美學成就密不可分。 「最佳花園獎」的得主越來越傾向於思考，精心設計的綠色空間能為受苦的人們、掙扎的社區以及面臨壓力的生態系統帶來什麼。技術上的精湛固然重要，但如今人們意識到，它服務於比單純追求美更宏大的目標。
這種演變不僅反映了更廣泛的文化變遷，也體現了園林設計界對花園本質及其功能的理解不斷加深。參加切爾西花展的設計師們越來越意識到他們所擁有的非凡特權：他們能夠在短短幾週內創造出一個世界，展現出各種可能性——生態的、社會的、美學的、療癒的——而這些可能性，在其他情況下，或許難以被成千上萬的參觀者所感知。
這種意識是切爾西最寶貴的財富，也是只要它繼續保持這種意識，節目就將繼續保持重要性的保證。
大亭：園藝的精細展現
如果沒有對大展館的致敬，切爾西花展的獲獎者名單就不完整——這座巨大的建築於 2002 年取代了傳奇的大帳篷，它容納了花展的核心——競爭激烈的花卉和植物展覽。
如果說切爾西花展的展示花園是拍攝最多、討論最多的部分，那麼展館則是其中最具植物意義的展區。在這裡，專業的苗圃和園藝機構匯聚一堂，精心打造出層次豐富、美輪美奐的展覽，充分展現了技藝精湛的園藝師在特定植物科屬領域所能達到的成就。
自1960年切爾西花展以來，蘭花展一直令人嘆為觀止。玫瑰展——匯聚了世界頂級苗圃，從四十年間斬獲29枚金獎的彼得·比爾斯（Peter Beales）到擁有無與倫比的英國玫瑰收藏的大衛·奧斯汀（David Austin）——對英國園藝愛好者對花園玫瑰的認知和期望產生了深遠的影響。大麗花展似乎每年都在不斷提升其雄心和光彩，這標誌著這種一度被認為過時的植物重獲新生，並重新躋身英國花園植物的頂尖行列。
高山植物協會、蕨類植物愛好者、食蟲植物專家、秋海棠種植者、蘭花栽培者、玉簪擁躉：展館是英國園藝界深厚專業知識的最佳展示場所。這裡頒發的金獎是多年乃至數十年潛心栽培的成果，是耐心累積關於特定植物需求和最佳栽培方法的知識的結晶。它們與頒發給展覽花園的「最佳展示獎」有所不同，但同樣意義非凡。
貝絲·查託數十年來在切爾西花展上的展覽，成就非凡：她不僅呈現了美麗的植物收藏，更探討瞭如何在惡劣條件下培育植物，其作品既展現了設計師的構圖眼光，又體現了植物學家的深厚學識。她對英國園藝的影響——尤其是在生態種植方面，即根據場地具體條件進行種植，其效果遠勝於任何人工改造和乾預——隨著她每次在切爾西花展上的亮相而不斷深化和擴展。
卡羅爾·克萊因最初在切爾西花展上的精彩展示而聲名鵲起，之後成為英國最受歡迎的電視園藝節目主持人之一。她繼承了查託的精神：精心佈置的展品不僅賞心悅目，更生動地展現了植物的組合方式以及它們之間的相互關係。克萊恩在格萊布小屋植物園的展覽，在許多參觀者眼中，使她躋身於那些偉大的植物學家行列，而這些偉大的植物學家一直是切爾西花展上最引人注目的人物之一。
結論：活的檔案
切爾西花展除了其他許多意義之外，還是一個活生生的檔案館——它記錄著英國人與花園的關係過去、現在和未來，每年都會更新和更新。
研究歷屆得獎作品，便是追溯一段關於品味與抱負、技巧精湛與概念創新、個人才華與集體願景的歷史。從約翰·伍德 (John Wood) 1913 年榮獲金獎的高山花園，到石原一幸 (Kazuyuki Ishihara) 2025 年令人嘆為觀止的日本茶園，一個多世紀以來，該獎項見證了無數傑出的園藝成就，每一位獲獎者都為這段仍在續寫的歷史增添了新的篇章。
這並非一個簡單的進步故事——花園並非以某種線性方式變得越來越好。它遠比這更有趣、更複雜。這是一個關於反覆出現的主題和爭論的故事；一個關於理念出現、消失、然後以全新面貌回歸的故事；一個關於設計師與其前輩、植物與其生長環境、人類塑造和控制的慾望與自然界對這種慾望的無情漠然之間的對話的故事。
切爾西花展歷屆最佳花園獎得主，無論風格迥異、美學各異，對「偉大花園」的定義也各有不同，他們都擁有一個共同的特質：對工作的全然投入。所有贏得切爾西最高榮譽的設計師，都以各自的方式，堅信自己作品的重要性——他們相信，精心打造、真誠呈現的花園，是對世界的一份意義非凡的貢獻。這種信念，每年都在不同的作品中以不同的方式展現，體現在每一座新花園、每一種植物、石頭、水和光線的巧妙組合中，這正是切爾西花展對英國園藝文化最持久的禮物。
只要這場盛會持續下去——只要五月每年都為皇家醫院帶來鮮花、設計和無限可能的奇蹟——這份禮物就會繼續被給予、接受和傳遞。
切爾西的無名冠軍：青訓營
談到切爾西花展的得獎者，若只提及那些展示花園，那就只講了一半的故事。在主展館和整個展區展出的苗圃和專業種植者，代表著另一種卓越——一種歷經數十年持續積累的卓越，而非僅僅體現在某個展示花園短暫而精彩的創作過程中。
彼得·比爾斯玫瑰園（Peter Beales Roses）於1970年代初開始參加切爾西花展，1973年榮獲銅獎，並在接下來的十年中穩步提升水平，直至1989年摘得首枚金牌。自此之後，他們的成績斐然：四十年間斬獲二十九枚金獎，始終如一的卓越表現體現了他們對玫瑰栽培和展示最高標準的執著追求。每年，比爾斯玫瑰園的切爾西花展不僅是其珍貴古老花園玫瑰、灌木玫瑰和藤本玫瑰收藏的展示平台，更是其諾福克苗圃培育新品種的發布平台。新品種的命名往往蘊含著豐富的文化內涵——有的以英國國家醫療服務體系（NHS）工作人員命名，有的以當地地標命名，有的則以園藝界的受人愛戴的讚助人命名。
在切爾西花展上推出新品種玫瑰是這項傳統中最令人期待的亮點之一。大衛奧斯汀的「英國玫瑰」系列——旨在融合傳統花園玫瑰的芬芳和花型，以及現代品種的重複開花特性——幾十年來一直在切爾西花展上亮相，許多最成功的品種都是在媒體日當天早上被蜂擁而至的媒體參觀者們首次見到的。對奧斯汀新品種玫瑰的興奮之情是切爾西花展獨有的體驗：彷彿親眼見證了某種事物誕生的開端，而這種事物或許在五到十年後，就會在成千上萬個花園中綻放。
希利爾苗圃在切爾西花展連續74屆榮獲金獎（從1946年到2019年），這項紀錄堪稱該展會史上最令人矚目的成就之一。他們展出的植物種類豐富，且始終秉持嚴謹的植物學態度，讓一代又一代的園藝愛好者領略了英國園藝中樹木和灌木的非凡多樣性。從稀有品種、傳統栽培品種到具有特殊觀賞或植物學意義的植物，多年來，參觀希利爾苗圃的展位都如同上了一堂木本植物的大師課，而希利爾苗圃自1864年就開始培育樹木和灌木，其權威性毋庸置疑。 2019年，希利爾苗圃的金獎紀錄戛然而止，令園藝界倍感惋惜。
高山植物——切爾西花展上最受追捧的特色之一——也擁有眾多忠實的參展商。高山花園協會多年來一直參展，他們展出的那些小巧精緻的植物——野生狀態下依附於海拔數千米的岩壁，人工栽培時則需要極其精心地控制排水、水分和光照——吸引著最博學、最熱情的參觀者。駐足欣賞高山植物展，就如同置身於園藝痴迷的極致體現：這些人花費數年時間，精益求精地培育著那些原本並不想被栽培的植物。
在切爾西花展上參展的蘭花種植者也佔據類似的專業地位。從1960年伴隨第三屆世界蘭花大會舉辦的大型蘭花展，到如今令人嘆為觀止的當代蘭花展——這些展覽持續以蘭花家族令人難以置信的多樣性震撼著參觀者——這些展覽將世界上最大的植物家族之一帶到了大眾面前，否則人們可能只會通過超市貨架上的蝴蝶蘭花來了解它。
評審：切爾西故事的幕後推手
切爾西花展的獲獎者並非由單一權威機構選出，而是由評審團選出，評審團的專業知識、觀點以及偶爾的分歧，與任何設計師的抱負一樣，深刻地塑造了這場花展的故事。
切爾西花展的評審過程既嚴謹又充滿人文關懷。評審們會在展園正式向公眾開放前參觀，漫步其中，近距離觀察植物，詳細探討設計，並根據一套歷經花展發展演變而來的評判標準，對花園的優缺點進行辯論。這些標準包括園藝卓越性——植物的品質和生長狀況，以及栽培和搭配的技巧——和設計成就：概念的清晰度和原創性，硬質景觀的質量，以及整體空間的有效性。
但除了這些可衡量的特質之外，評審們還在尋找一些更難以量化的東西：花園所提供的體驗品質。它是否讓你想要走進去？它是否讓你感動？它是否擁有切爾西花展上最優秀的花園所共有的特質——那種靈魂或精神，正是這種特質區分了技術精湛的花園和真正偉大的花園？
詹姆斯·亞歷山大-辛克萊是該展覽經驗最豐富的評審之一，他曾在接受園藝刊物採訪時坦率地談到評審過程的困難。他解釋說，難點通常不在於選出哪些花園值得獲得金獎——這往往比較容易判斷——而在於從眾多具備金獎潛質的花園中，選出最終的「全場最佳」桂冠。在多個花園都品質卓越的年份，評審們往往會就此展開激烈而漫長的辯論，因為每位評審都對不同的花園持有截然不同的看法，需要透過仔細的論證和重新評估才能達成共識。
評審團的組成會隨著時間推移而有所變化，但始終由對園藝和設計都擁有深厚知識的從業者和權威人士組成。資深設計師、資深園藝師、經驗豐富的植物專家：評審團代表了切爾西花展所融合的兩大學科領域的豐富經驗，而評審團頒發的獎項之所以具有權威性，正是因為其成員對待工作的嚴謹態度。
爭議時有發生。 1993年，朱莉·托爾的海濱花園獲獎，引發了激烈的爭論，設計界人士認為該花園不符合戶外空間設計的基本要求。近年來，一些具有強烈自然主義美學的花園也偶爾會引發討論，即看似漫無目的的植物種植是否真的出自設計師之手——皮特·奧多夫、丹·皮爾遜及其追隨者對此爭論不休。
切爾西花展評審對「優秀」標準的演變本身就反映了園藝文化的演變。在花展的早期，即使品質卓越，如果一座花園的設計風格與傳統大相逕庭，也極有可能被忽略。隨著時間的推移，設計界對花園的理解不斷加深，能夠贏得金獎乃至全場最佳獎的設計方案也相應增加。 2007年，評審們將全場最佳獎頒給了莎拉·埃伯勒的「火星宇航員」花園；2022年，他們又將獎項授予了一片自然復育的景觀，這正體現了評判文化的真正發展。
贊助者：切爾西故事中默默奉獻的夥伴
每個展園背後都有一位贊助商——可能是組織、公司、慈善機構或機構，正是他們的慷慨資助使得展園得以建成。切爾西花展的贊助並非被動的：贊助商的要求與設計師的願景之間的契合，塑造了主幹道上呈現的每一個展園；而最佳的合作模式，則能打造出既體現贊助商價值觀又展現設計師藝術才華，且兩者相得益彰的展園。
《每日電訊報》與切爾西花展的長期合作關係——跨越數十年，並促成了眾多花展上最負盛名的花園——堪稱花展歷史上最偉大的合作之一。湯姆·史都華-史密斯 (Tom Stuart-Smith) 2006 年的花園、烏爾夫·諾德菲爾 (Ulf Nordfjell) 2007 年的花園、克利夫·韋斯特 (Cleve West) 2011 年的全場最佳花園、莎拉·普萊斯 (Sarah Price) 2012 年的金獎花園：每日所有這些花園、莎拉·普萊斯 (Sarah Price) 2012 年的金獎花園：每日所有這些花園完成的贊助。該報樂於委託設計雄心勃勃、以設計為主導、兼具嚴肅園藝內涵的花園，而非僅僅追求商業展示，這極大地提升了花展中心大道的整體品質。
香檳酒莊羅蘭百悅 (Laurent-Perrier) 在過去二十多年裡贊助了一系列花園項目，其中包括切爾西花展近年來一些最負盛名的設計。他們與盧西亞諾·朱比萊 (Luciano Giubbilei) 的合作，打造了2011年令人驚豔的花園，其中隈研吾 (Kengo Kuma) 設計的竹製涼亭尤為引人注目；他們與丹·皮爾森 (Dan Pearson) 的合作，最終成就了2015年查茨沃斯花園 (Chatsworth Garden)。這些合作充分展現了持續的贊助關係如何幫助設計師在多屆花展中不斷完善其設計理念。
在2010年代和2020年代，M&G Investments贊助了一系列花園項目，這些項目始終雄心勃勃，屢獲殊榮，其中包括2013年的百年紀念花園以及安迪·斯特金和詹姆斯·巴松設計的花園。金融服務業一直是切爾西花展贊助的重要力量，這部分是由於其與品質和聲望的關聯，部分是由於該展會卓越的媒體影響力。
英國皇家園藝學會（RHS）的「回饋計畫」（Project Giving Back）將慈善機構和社會企業引入贊助領域，使那些原本無法負擔切爾西花展花園建造費用的組織能夠委託知名專業人士進行設計。其成果包括近年來一些最具感染力的花園——例如為霍雷肖花園（Horatio's Garden）、英國肌肉萎縮症協會（Muscular Dystrophy UK）和中心點（Centrepoint）設計的花園，這些花園在2020年代贏得了金獎和全場最佳獎。
切爾西花展花園的製作成本相當高昂。一個位於主幹道上的展示花園——通常佔地約270平方米——僅設計、建造、種植、人員配備和保險一項就可能耗資數十萬英鎊，這還不包括相關的公關和活動費用。對於贊助商而言，這是一筆巨大的投資，而他們所尋求的回報——品牌合作、媒體曝光、招待機會和員工參與度——都需要精心管理。
對設計師而言，贊助關係既是助力也是限制。如果贊助商的方案與設計師的願景高度契合，創意便能自由馳騁；而如果方案引導的方向令設計師感到不適或不真實，則會使創作更加艱難。切爾西的最佳合作關係，在於贊助商對設計師的願景足夠信任，願意放手讓其發揮；而設計師也充分理解贊助商的目標，從而以真誠的創意為其服務。
切爾西改造過的植物
切爾西花展獲獎者留下的最持久的遺產——除了設計師自身的職業生涯和他們設計理念的持久影響之外——或許在於那些被引入公眾視野並由默默無聞的小眾植物轉變為廣受歡迎的花園植物。
觀賞草的復興始於20世紀80年代的英國花園，起初進展緩慢，但隨著皮特·奧多夫、丹·皮爾森及其同代設計師的影響力在切爾西花展上迅速傳播，這一複興進程也隨之加速，成為20世紀後期最偉大的植物革命之一。傳統的英國花園往往將草類視為草坪植物或雜草，而切爾西最具創新精神的設計師們則證明，草類植物種類繁多，形態各異，美不勝收——例如針茅、羊茅、狼尾草、拂子茅和拂子茅——它們能夠徹底改變花壇或景觀設計。
切爾西年度植物獎設立於2012年，旨在表彰每年在切爾西花展上或與之相關的最令人興奮的新植物。該獎項涵蓋了種類繁多的植物，從不常見的蔬菜品種到精緻的高山植物，再到英國種植者新近引進的異域嬌嫩多年生植物，應有盡有。獲獎植物在花展結束後的幾個月內迅速售罄，這充分印證了切爾西花展對消費者需求的強大影響力。
大麗花作為一種重要的園林植物，在經歷了上世紀七八十年代與植物界較為冷門的時期後，如今重新煥發活力，這在一定程度上要歸功於切爾西花展。該展會上的大麗花展示規模和藝術性逐年提升，展現了大麗花家族幾乎無窮無盡的形態和色彩，從自然風格種植中顯得含蓄內斂的單瓣品種，到氣勢磅礴、令人嘆為觀止的巨型餐盤狀裝飾品種，應有盡有。
切爾西花展對英國園藝美學最重要的貢獻之一，便是對葉片運用的日益精湛的技藝——人們逐漸認識到葉片的顏色、質地和形態與花朵的顏色在設計構圖中同等重要。像湯姆·史都華-史密斯和盧西亞諾·朱比萊這樣的設計師，在考慮開花元素之前，會先圍繞精心挑選的觀葉植物建造花園框架。他們引導人們從三維立體的角度，而非僅僅從花卉效果的單一視角來欣賞花園。
引進來自陌生生境的植物——例如南非的芬博斯灌木叢、智利的灌木叢、北美的大草原和地中海的灌木叢——徹底改變了許多英國園丁對自家花園的設想。過去只能在專業苗圃才能買到，甚至根本買不到的植物，如今在切爾西花展的展示花園中亮相，隨後透過苗圃貿易得以普及。其實際效果是英國花園的植物種類顯著豐富，而其生態影響幾乎都是積極的：更豐富的植物種類為更豐富的無脊椎動物提供了棲息地，而無脊椎動物又反過來為鳥類和小哺乳動物提供了生存空間，使花園真正具有了生態價值。
切爾西與四季：五月秀
切爾西花展的舉辦時間具有獨特的魅力，賦予了它鮮明的園藝特色。五月的最後一週—這項傳統舉辦時間，僅在2021年秋季展期間有所變動—正值園藝界一年中最具發展潛力也最難預測的時期。
五月下旬，花園已完全進入初夏模式：第一批玫瑰正值盛放或即將盛開，鳶尾花競相綻放，蔥屬植物綻放出紫白相間的球狀花序，牡丹花也競相綻放，而晚春球根植物——有些年份是鬱金香，這取決於最後一次霜凍的日期——也正值最後的綻放。切爾西花展的設計師必須精心掌握這一季節，挑選那些在花展週期間能達到最佳狀態的植物，並像指揮家駕馭複雜的樂譜一樣，精準地協調它們的開花時間。
切爾西花展的參展商廣泛運用催花和延緩生長技術——即加快或延緩植物生長——以確保他們選擇的植物在展會期間達到最佳狀態。球莖可以冷藏以延緩發芽；嬌嫩的植物可以提前移入溫室以加速生長。切爾西花展花園或展館中植物材料的精心搭配本身就是一項卓越的技藝，需要多年對特定植物和生長條件的深入了解才能掌握。
切爾西花展的天氣向來變幻莫測。五月的倫敦天氣變化無常，從異常溫暖的陽光到寒冷的暴雨，應有盡有——有時，比如2011年，甚至一周之內就同時出現這兩種極端天氣。設計師必須確保他們的花園能夠經受各種天氣的考驗，同時還要保持最佳狀態，迎接清晨前來參觀的評審和全天前來觀賞的公眾。雨水對大型帳篷展區來說尤其具有挑戰性，因為潮濕和溫度變化會迅速損害嬌嫩的植物。但雨水對普通花園來說同樣具有挑戰性，它們的土壤和硬質景觀必須能夠承受暴雨的衝擊，同時也要確保精心照料的植物不受損害。
切爾西花展的天氣造就了一些令人難忘的時刻。據說，1932年花展期間的暴雨非常猛烈，以至於一座夏季涼亭在展覽進行到一半時就被沖毀了。近年來，突如其來的熱浪考驗著那些為五月溫和氣候而設計的植物的耐寒性，而寒流則讓一些嬌嫩的植物措手不及，這些植物的設計者原本以為它們已經安全度過了寒潮期。
切爾西花展的舉辦時間也影響參觀者的文化體驗。它恰逢園藝年伊始——春季播種的緊迫感已過，盛夏的漫長白晝尚未到來——此時英國公眾的園藝熱情最為高漲。人們帶著對自家花園的憧憬來到切爾西：或許是某個花壇邊緣不夠完美，或許是某個角落需要新的靈感，或許是某個在雜誌上看到的植物值得一試。花展解答了這些問題，也引發了新的思考，讓參觀者帶著滿滿的熱情和雄心壯志回家，為自己的花園注入新的活力。這種對實際花園建造方式的實際影響，正是切爾西花展對英國園藝文化最重要、最被低估的貢獻之一。
切爾西的黑馬和遺憾落敗者
每個最後摘得「最佳花園」桂冠的花園背後，都有數個與冠軍擦肩而過——這些花園品質非凡，如果換個年份或換個評委，或許就能摘得桂冠。切爾西花展的「失之交臂者」與最終的贏家一樣，都是其歷史的重要組成部分。
薩拉·普萊斯 (Sarah Price) 設計的 2012 年《每日電訊報》花園——被多位資深設計師譽為“最佳花園”的有力競爭者——最終敗給了克利夫·韋斯特 (Cleve West)，後者連續第二次摘得桂冠。這座花園如夢似幻的自然主義風格、銅邊水池以及精心栽培的水岸和林緣原生植物，在展會結束後仍被人們津津樂道，備受讚譽。普萊斯本人也欣然接受了這一結果，之後多次重返切爾西花展，創作出更多花園作品，鞏固了她作為當代最具才華的設計師之一的地位。
由盧西亞諾·朱比萊（Luciano Giubbilei）設計的2011年羅蘭百悅花園（Laurent-Perrier Garden）——擁有隈研吾（Kengo Kuma）非凡的竹製涼亭和彼得·蘭德爾-佩奇（Peter Randall-Page）的旋渦狀巨石——被許多觀察家認為足以媲美當年的最佳作品。朱比萊是一位義大利裔瑞士設計師，他在切爾西花展上的作品始終以靜謐冥想和精準的空間佈局為特色，雖然從未獲得過最高獎項，但卻積累了令人矚目的金獎。
阿恩·梅納德的切爾西花園屢次贏得評委和參觀者的讚賞。他獨特的結構手法——棚架式林蔭道、精心修剪的樹木、精妙絕倫的植物種植——打造出多座榮獲金獎的花園，展現了卓越的技藝和構圖智慧。梅納德為何至今尚未獲獲全場最佳獎，一直是切爾西園藝界津津樂道的話題。
當然，最後摘得「全場最佳」桂冠的，是評審們當天一致認為最優秀的作品。而那些與冠軍失之交臂的——比如本應奪得金牌卻最終獲得銀牌，或是與「全場最佳」僅一步之遙的金牌作品——則構成了切爾西花展充滿抱負與部分成就的複雜圖景。它們提醒我們，即便身處一個佳作雲集的世界，也必須做出區分，而做出區分在某種程度上總是一種取捨。
切爾西的心理學：為什麼設計師總是回來
參加切爾西花展無疑是一項強度極高的經驗。一個展示花園從最初構思到最終開幕，通常需要十二到十八個月的時間。在此期間，設計師需要同時推進設計理念、管理植物材料的生產、與硬景觀供應商談判、協調承包商、維護贊助商關係，並應對在有限的城市場地內，於嚴格的時間限制下建造複雜花園的種種後勤挑戰。
壓力巨大。徹夜難眠、突發植物故障、承包商違約以及意想不到的結構問題，這些都是切爾西設計師們津津樂道的話題。整個展覽在國際媒體的持續關注下搭建完成，必須在沒有任何喘息之機的期限內完成，並且在完全竣工之前就要接受評判。然後，它還要被拆除。
切爾西花展的最後一天下午，也就是展品販售環節，是園藝界最令人百感交集的時刻之一。排隊等候的參觀者買下了展園中生長的植物，將精心設計的景觀碎片帶回家，而這些景觀再也不會以這種形式重現。設計師們眼睜睜地看著自己的作品被拆解，精心佈置的植物被熱情的買家帶走。此時此刻，切爾西花園轉瞬即逝的本質展現得淋漓盡致。
然而，設計師們卻一次又一次地回到切爾西。往往是連續數年甚至數十年。克利夫·韋斯特、安迪·斯特金、莎拉·普萊斯、湯姆·斯圖爾特-史密斯、丹·皮爾森、莎拉·埃伯勒、石原和幸：他們都年復一年地回到切爾西，被一種難以用理性完全解釋的吸引力所吸引，但他們大多數人對此的描述卻大同小異。他們說，切爾西是他們理念經歷最嚴格審視的地方。在這裡，他們的作品能被比其他地方更多的人——以及更多真正有影響力的人——看到。而且，儘管壓力重重、困難重重，切爾西仍然是一個社區：一群志同道合的人聚集於此，他們共同堅信花園的重要性，並致力於追求園藝實踐的最高標準。
石原一幸在2025年獲得他的第十三枚切爾西金牌時，用最簡潔的語言表達了他的感受：「我覺得切爾西就是我的生命。」 這句話正是這項賽事能夠持續吸引眾多傑出人才的精髓所在，也正是這些傑出人才成就了這項賽事。
切爾西教園丁們什麼
拋開比賽、獲獎者、評審和贊助商，切爾西花展始終首先是一個學習場所。主街上的每一座花園、大展館裡的每個展品、每個匠人花園、城市花園和陽台花園，都在向參觀者傳授植物的功能以及如何營造空間。
這些經驗往往在不知不覺中被吸收。一位遊客在切爾西花展上漫步一下午，回家後並沒有刻意計劃對自己的花園做任何改動，但在接下來的幾個月裡，他可能會發現，自己對自家花園的看法已經悄然發生了變化。在主幹道上吸引他目光的某種植物組合，在他站在自家花園的邊界處，琢磨著如何填補一個尷尬的空隙時，會再次浮現在他的腦海中。在切爾西花展上讓他眼前一亮的某種運用石頭、水或植物間距的方式，會成為他日後運用的原則，而他自己卻並不清楚這些原則是從哪裡吸收的。
從精心設計的花園到家庭園藝，這種概念的傳播是切爾西花展最廣泛、最重要的遺產。花展在皇家醫院的場地內吸引了15.7萬名觀眾，但透過電視、數位媒體、雜誌以及切爾西花展在園藝愛好者中引發的數百萬次討論，其影響力更是擴展到數千萬人。它對英國花園的形態特徵——種植什麼植物、如何佈置、使用什麼材料以及如何使用——的影響是無法估量的。
幾十年來，切爾西花展也拓展了英國園藝愛好者對「可能性」的認知。曾經被認為難以種植或需要特殊照料的植物，如今透過設計師在展示花園中的成功運用，變得為普通園藝愛好者所接受，即使他們擁有普通的園藝技能和資源。在1950年代的切爾西花展上，花園應具有生態連貫性——即花園中的植物應彼此關聯，並與周圍環境相協調，形成類似自然群落的結構——這一理念對於大多數參觀者來說，或許既雄心勃勃又晦澀難懂。而到了21世紀20年代，它已成為英國一些最受讚譽的花園的設計原則。
花園能夠傳遞訊息——能夠表達某種立場、頌揚某種事業、為被忽視的群體發聲——這一理念是切爾西花展傳遞的另一個重要啟示，其影響力遠超花展的商業性質所能體現。當夏洛特·哈里斯和雨果·巴格設計的「霍雷肖花園」榮獲最佳花園獎時，這不僅是對美學的評判，更是對花園存在的意義以及服務對象的一種詮釋。當烏拉瑪麗亞設計的森林浴花園獲得同樣的殊榮時，這印證了自然環境與人類健康之間的聯繫是真實存在的，意義重大，值得設計師認真對待。
這些啟示遠不止於花展本身。它們融入更廣泛的文化，塑造人們對生活中綠色空間的思考——他們的花園、公園、菜園、校園、醫院庭院。從這個更廣義的意義上講，切爾西花展不僅僅是一場花展，它更是一場關於人類生活及其與自然世界關係的對話。
尚未解決的重大爭論
切爾西一直是園藝界某些基本問題爭論不休的地方，這些問題從未最終解決，但關心這些問題的人的熱情使它們得以延續並產生影響。
這些問題中最深刻的或許也是最古老的：什麼是花園？花園的定義在於它的圍合性——即花園是一個經過耕作、與周圍景觀隔絕的、有邊界的空間嗎？還是在於人類與花園互動的方式──透過精心照料，將任何一塊土地轉化為花園的關注與關懷？如果一株植物並非出於刻意設計而種植，那麼即使精心佈置的複製自然景觀，還能稱之為花園嗎？或者，選擇在哪裡讓自然自由生長本身就是一種設計？
這些看似抽象的問題，在切爾西花展上卻有著非常實際的意義。它們決定了哪些花園有資格入圍哪些類別的評選。它們影響著評審如何評價那些模糊了設計與自然界線的作品。它們也影響著關於自然主義種植的討論——即花園在生態複雜性方面可以走多遠，才會失去其作為花園的真正意義。
與此密切相關的問題是，花園的用途是什麼，這也是切爾西花展的長期主題。美麗的花園——那種主要以美學為目的，透過視覺特質帶來愉悅的花園——一直是切爾西花展的核心。但是，療癒花園、生產花園、野生動物花園、教育花園、紀念花園：所有這些花園在切爾西花展上出現的頻率越來越高，它們挑戰了「美」作為花展核心價值的至高地位。
大多數有見地的切爾西花展觀察者會認為，這些類別並非互斥——一個花園可以同時兼具美觀與療癒、實用與生態價值、紀念意義與精湛設計。近年來切爾西花展的最佳獲獎作品也始終印證了這一點。然而，不同花園用途概念之間的張力仍然存在，它使花展保持客觀公正，並防止任何單一的美學或哲學立場固化為正統觀念。
永續性議題已以驚人的速度從切爾西花展倫理議程的邊緣躍升至核心地位。打造一個展示花園的生態成本——所需的能源、材料和園藝幹預——已成為一個值得關注的重大議題，英國皇家園藝學會（RHS）和各位設計師都已採取重要措施來應對這一挑戰。花園採用回收和再利用材料建造，植物的選擇應反映場地實際情況而非需要密集養護，花展結束後將展示花園中的植物移植到永久種植地：這些做法如今已被廣泛採用，而關於如何進一步發展這些做法的討論也仍在繼續。
切爾西花展的「精英化」與「大眾化」之間的張力始終是一個懸而未決的問題。參展觀眾群相對富裕、受過良好教育且構成相對單一——這既是票價高昂以及倫敦繁忙的展會環境帶來的體力消耗所致，也並非刻意為之。英國皇家園藝學會（RHS）一直致力於透過學校計畫、社區花園計畫以及日益普及的數位化管道來擴大參與範圍。然而，切爾西花展的觀眾群在許多方面仍然較為狹窄，如何才能真正將花展的理念和熱情傳遞給廣大園藝愛好者，一直是RHS反覆思考的問題。
來世：切爾西花園的歸宿
切爾西花展媒體預覽的一大樂趣在於，你意識到此刻眼前的一切——這座花園，在這樣的光線下，此刻的景象——只有極少數人能完整而完美地欣賞到。展覽持續五天，之後便開始拆除。到六月第一周結束時，主幹道上便會空無一人。
但切爾西花園並不會完全消失。有些花園會被移植到永久地點，繼續為遊客所欣賞。例如，由威爾斯王妃凱瑟琳與安德烈·戴維斯和亞當·懷特於2019年共同設計的“回歸自然花園”，後來在英國皇家園藝學會威斯利花園得以重建，繼續發揮其鼓勵兒童親近戶外環境的使命。霍雷肖花園則在英國國家醫療服務體系（NHS）脊髓損傷中心打造永久性花園空間；它在切爾西花展上的亮相，是該機構全年開展的各項工作的公開展示。
在切爾西花展的清倉甩賣中，來自各大展花園的植物會被精心挑選到新的歸宿。短短幾個小時內，在井然有序的混亂中，幾個月精心佈置的植物被一一挖出、分株，然後被熱情的買家們帶走。那些曾在最佳展示花園中大放異彩的植物，往往擁有令人矚目的「第二春」：它們被經驗豐富的園藝師繼續培育，有時會在隨後的幾年裡出現在其他展花園中，有時則會因為切爾西花展帶來的宣傳效應，而透過苗圃貿易廣泛銷售。
這些設計理念以另一種方式延續至今。切爾西花展上成功花園所引入的材料和方法——例如耐候鋼的獨特運用、特定植物組合的搭配，或是營造小花園開闊感的空間佈局——已融入園林設計的血液，並向外傳播。在湯姆·斯圖爾特-史密斯2006年設計的耐候鋼花園問世後的幾年內，這種材料便出現在全國各地各種規模的花園中，從大型景觀項目到家庭後花園，無所不包。
設計師們將切爾西花展的經驗融入他們後續的作品中。設計師，如果在頒獎典禮當天早上親臨最佳花園現場——經歷了構思花園、將想法付諸實踐、應對複雜的後勤保障工作，最終見證它接受最高標準的評判——這段經歷必將改變他。他們之後的作品幾乎都帶有切爾西花展的印記：對真正重要的東西有了更敏銳的感知，對概念與執行之間的關係有了更深刻的理解，並體會到精心打造的花園所蘊含的非凡力量。
國際層面
切爾西花展深深植根於英國園藝文化，但它始終歡迎並汲取國際視角。從1929年米妮·霍伊特（Minnie Hoyt）的加州沙漠景觀，到2007年烏爾夫·諾德菲爾（Ulf Nordfjell）的瑞典美學；從孕育了眾多傑出作品的日本園林傳統，到詹姆斯·巴松（James Basson）的普羅旺斯風情，再到近年來獲得金泉的澳洲生態花園，切爾西始終獲得的國際生態景觀。
日本在切爾西花展的表現尤其值得稱讚。日本庭園哲學——強調沉思、天然材料、意義空間以及人工與自然的關係——幾十年來一直是切爾西花展設計的靈感來源。然而，正是石原一幸將這一傳統以最直接、最持久的方式融入切爾西花展的競賽之中，在二十餘年中屢獲金獎，並最終在2025年憑藉一座純粹而充滿信念的花園摘得全場最佳桂冠，其作品似乎完全超越了競賽的範疇。
澳洲曾打造出許多令人矚目的切爾西花園。由吉姆·福格蒂設計的澳洲花園於2011年在切爾西花展上展出，是眾多國際參展作品中最引人注目的之一。近年來，安迪·斯特金於2019年設計的M&G花園則汲取了地中海盆地、南非開普敦及類似地區的生態多樣性，創造出極具原創性的植物景觀。切爾西花展評審們樂於認可非英國設計傳統的卓越成就，這充分體現了花展真正的國際性。
紐西蘭的貢獻同樣引人注目。 2004年，紐西蘭旅遊局推出的「奧拉健康花園」（Ora Garden of Well-being）是切爾西花展上首個真正意義上的新西蘭溫泉花園，並憑藉其對景觀傳統的創新呈現榮獲金獎，這種景觀傳統此前從未在花展上出現過。它讓切爾西的觀眾領略了紐西蘭景觀非凡的園藝豐富性，以及其獨特的生態環境所帶來的設計可能性。
切爾西花展大展館的國際特色——來自英聯邦及其他地區的各國將各自的園藝傳統帶到展會上——一直是切爾西花展最令人稱道的特質之一。 1937年為慶祝喬治六世加冕而舉辦的帝國博覽會，便是這種國際主義的早期體現，展出了來自澳大利亞的金合歡、來自加拿大的松樹、來自東非的劍蘭以及來自巴勒斯坦的仙人掌。頌揚植物世界的全球多樣性，以及人類文化與植物之間錯綜複雜的關係，是切爾西花展最古老、最持久的特色之一。
讚美銀牌
在討論切爾西獎的得獎者時，若忽略銀獎——以及銀鍍金獎——的非凡價值，實屬失職。銀鍍金獎是介於兩者之間的獎項，它表彰的是品質極高但尚未達到金獎標準的作品。切爾西獎的獎牌並非安慰獎。一枚切爾西銀鍍金獎是真正的成就，它來自一場在其他任何場合都堪稱最高水準的競爭。
切爾西花展上金獎和鍍銀獎之間的差異有時非常微妙。評審們認為，有些花園幾乎達到了金獎標準，但還差一點——可能是因為在評審期間，植物沒有同時達到最佳狀態；也可能是因為設計中的某個元素與其他部分不夠協調；又或許是因為某個硬質景觀細節沒有達到評委的要求——這樣的花園將獲得近乎鍍銀獎，這是近乎完美品質的認可。
對設計師而言，在切爾西花展上獲得銀獎或鍍銀獎既是激勵，也是挑戰。許多業內翹楚都曾經歷過獲得鍍銀獎的輝煌時期，最終才摘得金獎：獎項如同診斷儀，指出作品的不足之處，並促使他們以更充分的準備重返賽場。切爾西花展職業生涯的迭代性——在歷屆展覽中不斷進步，從每一次經歷中汲取經驗，加深對評審要求和場地需求的理解——正是該展會最引人入勝的特色之一。
非競賽類展品——尤其是2025年切爾西花展上的養老院花園和蒙蒂·唐設計的寵物友善花園——為花展的複雜性增添了新的維度。選擇展出旨在供人體驗而非評判的花園，體現了切爾西花展對「並非所有有價值的東西都能被簡單地納入競賽框架」的認可。有些事物更適合被欣賞，而非被評判。
切爾西的人生格言
每年，當「最佳花園獎」揭曉，獲獎者上台領獎時，評審們在評論中都會提及同樣的幾個特質：園藝技藝的卓越、設計的創新、情感的共鳴、可持續性和意義。這些詞語已成為切爾西花展的價值觀——一個世紀以來，無數非凡花園的誕生和評判都遵循著這些原則。
園藝技藝至上：因為沒有植物，沒有構成其根本的鮮活元素，花園就根本不算花園，而只是一棟景觀建築。植物必須恰到好處——適合場地，適合季節，彼此和諧共生。它們必須精心栽培，賞心悅目地呈現，並且要憑藉深厚的植物學知識精心挑選，而這只有真正的學習和長期的經驗才能積累。
設計創新源自於世界的變化，園藝文化的變遷，以及花園本身也必須隨之改變。 1997 年切爾西花展上驚豔的設計，到了 2007 年或許已成慣例，而到了 2017 年又可能成為懷舊之作。贏得「最佳花園獎」的展品，幾乎總是比同時代的其他作品更具前瞻性——它們引入了一種材料、一種植物組合、一種空間概念或一種設計理念，這些都將在未來幾年被廣泛採用。
花園之所以能引起情感共鳴，是因為它不只是物體，更是體驗；而優秀花園的體驗也不只限於視覺。它包含著碾碎的香草和濕潤泥土的芬芳，流水潺潺流過石頭的聲音，以及置身於一個精心打造、充滿智慧的空間中的那種被包容的感覺。最佳花園獎的獲獎作品幾乎都具備這種「包容」的特質——彷彿在它的邊界之內，提供了一種別處無法獲得的獨特體驗。
永續性至關重要，因為21世紀的種種現實讓我們無法忽視園藝的生態成本，而且，正確理解的園藝並非與自然對立，而是與之和諧共處。一個浪費資源、隨意進口材料、脫離生態環境使用植物的展示花園，根本無法代表園藝的最高境界。
而意義——2020年代切爾西花展獲獎作品最有力地體現了這一特質——因為花園不僅僅是為設計者、贊助商或評委而建。它們屬於所有人：包括那些生病、受傷、悲傷或恐懼的人，那些從未擁有過屬於自己的花園的人，那些不認為自己是園丁但卻需要一座優秀花園所帶來的種種美好品質的人。
這些都是切爾西花展的價值觀。從更廣義的角度來看，它們也是英國園藝的精髓所在：慷慨大方、知識淵博、面向世界，並且堅定不移地致力於把植物種好。
英國皇家園藝學會切爾西花展每年五月在倫敦切爾西皇家醫院舉行。花展前兩天僅對英國皇家園藝學會會員開放，之後對外開放。所有門票均需提前購買。
